国や時代の枠組みを疑って芸能を観察する試み-3

様々な民俗芸能を繰り返し見ていると、いろいろ気がつくことがあります。いまのところ、神楽やお囃子をたくさん見ているんですが、一言で「神楽」や「お囃子」と言っても本当に多様で、まず、ある範囲の地域に、ある時代に伝わった独特のスタイルというものがある。
その地域の中でも、伝承している集合体（一つの集落や保存会といった組織）によってスタイルにも違いがある。さらに、その集合体が持っている演目ごとに、またスタイルが違っていて、演じ手個人の個性によってもスタイルが違う。その違いを発見するのがとても面白いです。
その違いの中から、芸能のジャンルを越えて新しい共通性が浮かび上がることがあって、私は、演じ手の表現しようとする体の動きや形と、その体が属していた社会的立場には、国、時代、ジャンルを越えて共通性や類型を発見できるんじゃないかと思ったりしています。
例えば、神や強い権力者は、体の縦の中心軸が垂直（傾かない）で、上半身と下半身の左右の方向が同じ（捻れない）場合が多いなぁ、とか。農民は、膝が緩んでいて腰の位置が低いなぁ、とか。武士や狩猟民は、胸や肩の緊張感が強いなぁ、とか。
いまの私たちの体はまったく違うけれども、過去の体の形を模倣してみると、何かその体の中に宿っていた心が、少しは想像できるような気もします。形には心が宿っているとしたら、形を残すことで心を残すことも、形を蘇らせることで心を蘇らせることも、できるのかもしれないなぁ、とか。
私は、とりわけ伝統文化の保存がやりたいと思っているわけではないのですが、現在進行形の舞台芸術にしても、形に心が宿るということが常に起きているわけで、有史以来の芸能の本質なんだろうなぁと思ったわけです。