TORAO.doc

文化は人間の生死の問題です

2011-12-18T23:02:00.000+09:00

文化政策学会のラウンドテーブルの最後に、パネリストの一人の方から「文化は、人間の生死に関わる問題ではないから、震災のような非常時のときに予算が削減されるのは仕方の無いことだけれども、震災を実際に体験して、文化の大切さが身に沁みてわかった」という発言がありました。
この方のプレゼンテーションも、上記の発言の前後の文脈も、震災を踏まえて、今まで以上に文化政策を推進する必要性がある、という趣旨の発言で、そのことは私もそのとおりだと思うんです。ただ、私は「文化は、人間の生死に関わる問題ではない」とは言いたくないです。文化は、人間の生死に関わる問題だと言い切りたい。
文化を人間の生死と切り離して考えられるのは、文化を「商品」として接する態度だと思うんです。商品として生産、流通、消費される対象としての文化。それはそれで大事だと思うし、完全に市場原理に委ねてしまうのではなく、ある慎重さの上で、政府が関与する意味合いも必要だと思う。
でも、文化は「商品」である以前に「社会システム」だと思う。人間が社会を形成し、動かしていくために、文化は必要不可欠だと思う。そこが、政府が関与する大きな理由でもあると私は思うんです。
昨日買って読み始めたんですが、「生態系は誰のために？」（花里孝幸著・ちくまプリマー新書）の冒頭に、こういう文章があります。

「生態系」は、英語でエコシステム（ecosystem）といいます。すなわち、ひとつのシステム（系）です。システムとは、多くの要素がお互いに関わりを持って秩序を保っているものなのです。

人間社会でも、多くの人がお互いに関わりを持って秩序を保つことが必要（秩序を保つために秩序を変更することも必要）なわけで、その役割が文化だと思う。だから、文化を単なる商品の生産、流通、消費の対象として捕らえるのではなく、システムとして捉えることが大事。
以前「環境」という行政分野は、ゴミの回収や下水処理を行政が代行し、市民は税金でその行政サービスを購入することが関心ごとだった。でも、今や、環境問題は人間の生死にとって切実な問題になったはずです。今回の震災でなおさら、環境問題は、個人と地球全体が直結する問題であり、そのシステム、つまりエコシステム＝生態系の問題に、一人ひとりの生死が関わっているということに気づかざるを得なくなっているわけです。
文化も、コンサートや演劇や美術の鑑賞に必要な施設を整備し、市民にサービスを享受しやすくするために、行政が負担しますということが文化行政だった。それは商品レベルの文化。多くの人がお互いに関わりを持って秩序を保つためのシステムとして、文化を捉えるべき。真剣に。
だって、この国は、年間で自殺者が3万人を超えているんです。文化は人間の生死の問題です。

震災によって浮かび上がった文化環境の「強さ」と「弱さ」

2011-12-18T22:23:00.002+09:00

12月16日（金）、早稲田大学で日本文化政策学会第5回研究大会のプレイベントとして「文化の復興／文化による復興～震災後の文化政策を考える～」と題したラウンドテーブルがあって、お招きいただいてプレゼンテーションさせていただきました。
私からは、震災後の文化政策を示唆する私が選んだ3つの事例として、アートNPOリンク「アートNPOエイド」、企業メセナ協議会「GBFund」、いわき芸術文化交流館「おでかけアリオス」「Alios plants!」について話をさせていただきました。で、最後の方に、3つの事例から浮かび上がる文化環境の「強さ」と「弱さ」を整理しました。私としては、自分で言うのもアレですが、うまく整理したんじゃないかと思っているんですが。

【強さ】
迅速で柔軟な民間の動き
個別の活動現場への共感
地域を越えた同一分野の連携
文化機関(=institution)が地域に果たす役割

【弱さ】
政府の対応や動きの鈍さ
継続が困難な中間支援活動
芸術分野を越えた地域の連携
文化施設(=facility)の修復にかかる金と時間

もし、何かご意見とかあれば、お聞かせ下さい。

「威張るな、経済」…まったくだ。

2011-12-07T12:56:00.001+09:00

12月17日付けの毎日.jpに「発信箱：威張るな、経済」と題したコラムが掲載されていました。見出しにヤラレました。内容もすごくいいです。ぜひご一読を。

劇場，音楽堂等の制度的な…（略）…のパブコメ

2011-12-06T11:33:00.001+09:00

最近、Facebookばかりでブログを更新してなかったのですが、本日が締め切りの「劇場，音楽堂等の制度的な在り方に関する中間まとめ（案）」に関するパブコメを出したので、不遜ではありますが、公開させていただきます。なお、あくまでも個人の意見であって、いかなる団体や組織を代表する意見ではありません。

全体を通しての意見①
p.2（2. 基本的考え方、今後の劇場、音楽堂の在り方）に「我が国の文化芸術の水準が高まるようにしなければならない」という文章以降、「水準」という文言が頻出していますが、その「水準」とは何を意味するのかが伝わりにくいと感じます。
「水準」が現れる文脈の多くで「国際的に比肩しうる」とあります。その文脈でp.5の「(2) 基本的施策」では具体的に「新国立劇場」が挙げられていますが、例えば新国立劇場を「国際的に比肩しうる」水準として考えるとすれば、どのような実績や指標で測られるのか。一方、p.6の「②地域の文化芸術活動の活性化」では「地域の文化芸術活動を活性化することによって、我が国の文化芸術の水準を高める」とあります。これは、前述の「国際的に比肩しうる」という意味での水準とは異なるように思います。
また「水準」という言葉には、「高い・低い」という垂直的なヒエラルキーが含まれるように感じます。それは自ずと「トップレベル」という文言にも繋がり、その印象として、「国＝高水準・トップレベル」に対して「地方＝低水準・裾野」という、中央集権的なピラミッド構造の文化政策の考え方には、違和感を感じます。
文化芸術振興基本法の第二条（基本理念）の第5項「文化芸術の振興に当たっては、多様な文化芸術の保護及び発展が図らなければならない」とあり、ユネスコの文化多様性条約や平成16年の文化審議会文化政策部会「文化多様性に関する基本的な考え方について」を鑑みても、本中間まとめにおいては、文化の多様性の確保よりも、水準を高めるという姿勢が強調されているように感じます。
以上について、より一層の検討や検証が望まれます。
全体を通しての意見②
p.1「劇場，音楽堂とは，もっぱら音楽，舞踊，演劇，伝統芸能，大衆芸能等の文化芸術活動を行い」とあるように、文化芸術の分野としては音楽，舞踊，演劇，伝統芸能，大衆芸能等を対象としています。無形文化財が対象外となっている（もしくは「等」に含まれる）ことは、従来の文化行政の枠組みを前提としている以上は修正が困難であることは予想できますが、劇場・音楽堂には、国立劇場おきなわをはじめとして、無形文化財の公演、公開、普及啓発、人材育成、調査研究等に資するものも数多くあります。よって、劇場・音楽堂の制度的な在り方における無形文化財の位置づけについても検討が必要と考えます。
p.3「3. 検討対象」の「地域」
「地域によっては，公立の劇場，音楽堂等がなく，音楽，舞踊，演劇，伝統芸能，大衆芸能等の文化芸術活動が，民間事業者が設置又は運営する劇場，音楽堂等において行われている場合がある」とあります。ここでの「地域」として想定する範囲が、道州レベルなのか、都道府県レベルなのか、市町村レベルなのかによって、検討対象の性格や数が大きく変わるため、より具体的な検討と説明が必要だと考えます。
p.4「(1) 総論　① 劇場，音楽堂等の機能を生かした文化芸術の振興に関する国及び地方公共団体の責務について」
箇条書きの3点目の「地方公共団体の責務は，自主的かつ主体的に，その地域の特性に応じた音楽，舞踊，演劇，伝統芸能，大衆芸能等の文化芸術に関する施策を策定し，当該地方公共団体の区域内における劇場，音楽堂等を有効に利用し，必要に応じて，国や他の地方公共団体等との連携を図りつつ，実施することである」とありますが、「国や他の地方公共団体等との連携を図りつつ」という部分に「市民」あるいは「地域の人々」という言葉が「国」よりも前に置かれる必要があると考えます。
p.4「(1) 総論　② 劇場，音楽堂等を設置又は運営する民間事業者の役割」
ここでの「民間事業者」は、自らが劇場・音楽堂を設置・運営する民間事業者だけでなく、地方公共団体が設置した劇場・音楽堂を、指定管理者制度で運営する民間事業者も含まれていると考えますが、地方公共団体が設立し資金を拠出している法人（公立文化施設を運営する文化振興財団など）は、この「民間事業者」に含まれると考えてよいでしょうか。あるいは、前項①の「地方公共団体」に含まれているのでしょうか。
p.5 「(2) 基本的施策　① 我が国の文化芸術の水準を高めるトップレベルの活動の支援等」
「国は，我が国の文化芸術の水準を高め，国際的に比肩しうる水準の文化芸術の振興を図るため，引き続き，新国立劇場を十分活用し，創造発信活動等を行うとともに，地方公共団体，民間事業者，文化芸術団体等と連携協力し，これと同程度の水準の文化芸術を提供することができる劇場，音楽堂等を拠点として，トップレベルの創造活動等が全国的に展開されるよう支援する必要がある」とありますが、新国立劇場と「同程度の水準の文化芸術を提供することができる劇場，音楽堂等」というのは、何を同程度の水準とするのか（施設の規模や舞台設備なのか、その施設や事業運営を行う組織体制や人材なのか）、説明が必要に感じました。
また、「トップレベルの創造活動等が全国的に展開されるよう」国が支援することが、地域に根差した文化芸術の創造に繋がるとは限らない（東京を拠点とする団体の地方巡業を補助する仕組みでしかない）とも考えられるため、どのようにすれば、国の支援が地域に根差した文化芸術の創造に繋がるのか、検討が必要だと考えます。
p.7「5. 劇場，音楽堂等の運営に係る留意事項等　(3) 指定管理者制度の運用」
劇場・音楽堂において、指定管理者制度の運用は非常に大きな課題だと考えます。また、劇場・音楽堂の制度的な在り方が検討される契機でもあったと認識しています。
しかし、本中間まとめでは、指定管理者制度の運用が「留意事項」として「法的基盤の内容として考えられる事項以外」に位置付けられており、劇場・音楽堂の現場の切実な状況やこれまでの議論の経緯を考えると、消極的な姿勢のように印象を持ちます。
「制度的な在り方」としては「現実的」ではあるかもしれませんが、p.3「4. 法的基盤の内容として考えられる事項」にもある「設置者の判断のもと」という前提を越えられない（例えば首長や議会が劇場・音楽堂の意義を意に介さない場合、この制度の意義も通用しない）とすれば、法的基盤として整備する根拠自体が弱いようにも感じます。
地方自治法・公の施設の指定管理者制度の例外規定的な位置付けが可能となるような根拠となり、実効力のある制度の在り方を検討することが望ましいと考えます。

これだけ意見を書いたわけですが、私は、まだ「劇場法」に賛成か反対かを問われても、よくわからない、というのが正直なところです。ただ、法律という形になるかどうかは結果であって、それまでの議論を尽くすことが重要だと思っています。
いつもパブコメを出すときに難しいと思うんですが、できるだけ建設的に書こうと思っていても、どうしても非難や否定めいたニュアンスが出てしまうなぁ…反省。

その価値に気づいてしまった人の役割

2011-11-17T06:56:00.001+09:00

いわきアリオスの「モヤモヤ会議」の続きの話を書かなきゃと思っていたら、藤浩志さんがブログに書かれていました。藤さんは、震災前からやっていた「アリオス・プランツ！」の発案者でもあります。
その藤さんのブログにも紹介されていた、中之作プロジェクトの豊田さんの話を聞いて、私は感服したんです。要するに、津波の被害で解体の危機にあった古民家を、豊田さん自身が購入する（！！！）という形で、なんとか保存した、という話です。
この話を受けて、たしか藤さんから「その価値に気づいてしまった人の責任」という言葉が出て（すみません、前後を含めた正確な発言が思い出せないのですが）、私は、一気にモヤモヤが膨らんだわけです。「責任」という言葉がいいかどうか分からないものの、少なくとも「その価値に気づいてしまった人の役割」ということは、たしかに、あると思う。
つまり、200年の歴史を持つ古民家が解体の危機にあって、それに価値があるから残すべきだと言っても、代々200年間支えてきた世帯主に責任を押し付けるわけにはいかない。そこの地域全体も被害を受けているから、地域コミュニティでも責任は負えない。自治体にしても、津波の被害を受けた建物の解体費用を補助するのが精一杯で、とても保存に責任を負えない。国なんて、とうてい期待できない。
そこで、最後に残された可能性は「その価値に気づいてしまった人」なんだということです。私は、それを責任とは言いにくいけど、たしかに、その価値に気づいてしまった人には、それを残すための役割を果たさねばならないと思う。
今までは、その役割から逃れて、解体を決めた所有者や、地域コミュニティや、自治体や、国の責任にしていたかもしれない。でも、そのようにして私たちが作ってきたのが今の社会だと思うと、自分自身の役割を、もう一回考えないとなぁと思ったわけです。

振る舞いの問題としてのTPP

2011-11-11T07:08:00.001+09:00

TPPの論議の行方に関心があるんですが、経済政策とか農業政策の問題ではなく、文化の問題として考えてしまいますね。
なぜ、そこまでアメリカに追従するように振る舞うのか。振る舞わねばならないのか。あるいは、それに反発すると、愛国的に振る舞うのか。振る舞わねばならないのか。
そのような「振る舞い」の背景にある価値観を、よく観察したい。

「がんばれ」なんて言えないなぁ

2011-11-09T09:06:00.004+09:00

日曜に、福島県のいわき芸術文化交流館アリオスで「いわき復興モヤモヤ会議」に参加しました。とても楽しかったし、いろいろ考えました。
いわき駅からアリオスまで歩く道も、3月11日の地震によってボコボコになった歩道の路面が残されていたり、倒壊の危険のありそうな古い店舗や家屋、それらが既に取り壊された跡の更地が、痛々しかったです。とはいうものの、そこには住み続けて、働いたり学んだり遊んだりし続けている人々がいる。たまたま一泊二日だけ、外から訪れた私の目に映る「痛々しい」風景に比べて、そこに311以前から暮らし続けている人々の様子は、意外にも「淡々と」しているようにも見えました。
けれども原発による放射線量のことを多かれ少なかれ気にしているはずで、おそらくそれは、当事者にも無自覚なまま絶えず「緊張感や恐怖感」を強いられているんじゃないか。その、痛々しい風景、淡々とした生活、無自覚な緊張感や恐怖感。それは、何だろうな、「歪んだ世界」としか言葉が思いつかない。
とにかく、その世界に向かって「がんばれ」なんて言えないなぁと思いました。いや、私自身もつい「がんばれ」と言いたくなってしまう瞬間がある。つい「がんばれ」と言ってしまう前に、誰が、何を、どのようにがんばればいいのか、少し想像してから言おうと。「がんばれ」という言葉よりも、そこに想像力を働かせる方が、優しさだと思いました。
モヤモヤ会議のことは、また別に書きます。

「現代日本の開化は皮相上滑（うはすべ）りの開化である」

2011-11-01T13:17:00.001+09:00

10月31日付のINTERNET WATCH「福井弁護士のネット著作権ここがポイント～TPPで日本の著作権は米国化するのか～保護期間延長、非親告罪化、法定損害賠償」は、文化政策に関心のある方のみならず、一人でも多くの人に読んでほしい内容です。福井建策さん、脱帽です。
ここでは文章の最後の部分を紹介させていただきます。

10月28日の毎日新聞朝刊で、APEC首脳会議でTPP交渉参加を表明すべき理由として、「それが米国が最も喜ぶ時期だから」という説明が与党内でされたとの報道があった。
当たり前のことを書くが、相手が喜ぶこと自体は外交の目的ではない。たとえば日本の交渉参加を交換条件に、こちらの要望を何か米国に呑ませるというなら、まだわかる。しかし、伝え聞く限り、その様子もない。
筆者は、国内外の契約交渉を専門としている。日本の場合、「相手と同じ船に乗っている」ということ、言ってみれば「何であれ何かに合意して（その場は）丸くおさまる」ということ自体が、しばしば目的化すると感じてならない。つまり、「合意至上主義」である。
「合意」は、決して交渉の「目標」たり得ない。逆だ。はっきりした「目標」があって、その目標を獲得できる時にだけ「合意」するのだ。
改めて問う。交渉参加の「目標」は何か。保護期間の延長ひとつ取っても一国の文化への影響は甚大だ。「なんとなくアメリカと仲良く見える」という程度の理由でそれが決まってしまうほど、この国の文化の、情報流通の未来は軽くないのである。

この福井さんの言葉と共鳴する、最近読んだ夏目漱石の言葉も紹介します。

御維新後外國と交渉を付けた以後の日本の開化は大分勝手が違ひます…日本の開化はあの時から急劇に曲折し始めたのであります。又曲折しなければならない程の衝撃を受けたのであります。之を前の言葉で表現しますと、今迄内發的に展開して來たのが、急に自己本位の能力を失つて外から無理押しに押されて否應（いやおう）なしに其云ふ通りにしなければ立ち行かないといふ有樣になつたのであります…是を一言にして云へば現代日本の開化は皮相上滑（うはすべ）りの開化であると云ふ事に歸着するのである。無論一から十まで何から何までとは言はない。複雜な問題に對してさう過激の言葉は愼まなければ惡いが我々の開化の一部分、或は大部分はいくら己惚れて見ても上滑りと評するより致し方がない。併しそれが惡いからお止（よ）しなさいと云ふのではない。事實已むを得ない、涙を呑んで上滑りに滑つて行かなければならないと云ふのです。

夏目漱石の1911年の和歌山での講演「現代日本の開化」から。ちょうど100年前の言葉です。100年経っても、日本の開化は上滑りしています。基地も原発もTPPも、何もかも、つるっつるです。

「人の心の中に平和のとりでを築かなければならない」

2011-11-01T10:20:00.000+09:00

10月31日付のロイター「パレスチナがユネスコに正式加盟、米国は分担金の拠出停止」から。

国連教育科学文化機関（ユネスコ）は３１日、パレスチナ自治政府の正式加盟の是非を問う投票を行い、賛成多数で可決した。これを受けて、米国はユネスコへの分担金拠出を停止する方針を明らかにした。
同日のユネスコ総会で行われた採決では、米国、ドイツ、カナダなどが反対票を投じる中、賛成多数で正式加盟が可決された。アッバス議長が国連への加盟を申請した９月以降、パレスチナが国連機関で正式加盟を果たしたのは、ユネスコが初めて。
この採決を受けて、米国務省のヌランド報道官は記者団に、「遺憾かつ時期尚早で、包括的で公正、恒久的な中東和平という共通目標を揺るがす」と非難し、米国が11月に予定していた6000万ドル（約４７億円）の支払いを行わない方針を示した。
米国の分担金はユネスコ予算の２２％に当たり、拠出停止はユネスコの活動に大きな影響を与えるとみられる。

ユネスコ憲章の前文には、こう書いてあります。

戦争は人の心の中で生まれるものであるから、人の心の中に平和のとりでを築かなければならない。相互の風習と生活を知らないことは、人類の歴史を通じて世界の諸人民の間に疑惑と不信をおこした共通の原因であり、この疑惑と不信のために、諸人民の不一致があまりにもしばしば戦争となった。ここに終りを告げた恐るべき大戦争は、人間の尊厳・平等・相互の尊重という民主主義の原理を否認し、これらの原理の代わりに、無知と偏見を通じて人間と人種の不平等という教義をひろめることによって可能にされた戦争であった。文化の広い普及と正義・自由・平和のための人類の教育とは、人間の尊厳に欠くことのできないものであり、且つすべての国民が相互の援助及び相互の関心の精神をもって果さなければならない神聖な義務である。政府の政治的及び経済的取極のみに基づく平和は、世界の諸人民の、一致した、しかも永続する誠実な支持を確保できる平和ではない。よって平和は、失われないためには、人類の知的及び精神的連帯の上に築かなければならない。

誰のための「人の心の中の平和のとりで」を築くのか。誰が民主主義の原理を否認しているのか。誰が精神的連帯を壊そうとしているのか。

「AIR！AIR！AIR！海外でステップアップを目指せ! 」

2011-10-28T07:05:00.000+09:00

11月から12月にかけて、アーティスト・イン・レジデンスに関連するセミナーが３回あります。私は２回目に呼んでいただいたんですが、他のゲストの顔ぶれが尊敬する諸先輩方で…なんちゅうか、場違いな感じもしますが、恐縮です。

AIR！AIR！AIR！海外でステップアップを目指せ! 〈ノウハウ編〉

海外経験豊富な先輩アーティストや芸術活動の支援団体担当者が直接あなたの疑問に答えてくれる「対話型セミナー」
さらなるステップアップを目指すための第一歩として、海外のアーティスト・イン・レジデンスで経験を積んでみませんか？
若手アーティストやキュレーター、アートマネージメント担当者が、活動を海外へ広げていく際に役立つ実践的ノウハウをご紹介します。アーティスト・イン・レジデンスへの参加、海外での展覧会・公演を行う際に頻出する、「資金はどこからどうやって集めているの？」「どの国に行くか、どうやって決めたらいいの？」という具体的な疑問や、「申し込みをするときは相手に合わせて作品を変えなくちゃいけないの？」「成果発表など、やりたくないことはやらなくていいの？」という、誰にも聞けなかった不安まで、さまざまな参加者の声に海外経験の豊富な先輩アーティストや支援側担当者が直接答える、少人数グループでのワークショップ型セミナーです。
主催：国際交流基金、公益財団法人東京都歴史文化財団トーキョーワンダーサイト、公益社団法人企業メセナ協議会

開催概要（全3回）
◎第1回　申し込み・プレゼンテーション編
アーティスト・イン・レジデンスへの申し込みや、助成金に申請する時に、どうやって自分の活動を説明したらいいのか、悩むことは有りませんか？助成金をもらうために、相手に合わせて自分を変えなくちゃいけないの？と、疑問に思ったことはありませんか？レジデンスや助成金へ申請しようとしている方を対象に、上手なプレゼンテーションの方法や、活動をアピールするための手順やポイントを紹介。少人数グループで、アーティストや専門家、支援団体の担当者が直接疑問にお答えします。
◆日時： 2011年11月2日水曜日 19時から21時
◆場所：トーキョーワンダーサイト青山：クリエーター・イン・レジデンス
◆ゲスト：［アーティスト］渡邉康太郎（タクラム・デザイン・エンジニアリング）
［支援側］宮津大輔（アート・コレクター） / 吉野律（アジアン・カルチュラル・カウンシルシニアプログラムオフィサー） / 家村佳代子（トーキョーワンダーサイト事業課長）

◎第2回　評価編
申し込みから決定までの間と、無事に海外での活動を終えた後、避けて通れないのが「評価」。誰がなんと言おうが、自分はこれでいいと突っぱねたことはありませんか？評価をしている側、されている側の両方からゲストを迎え、何を見られているのか、どうして評価し評価されるプロセスが必要なのかをみんなで考えます。
◆日時：日時：2011年11月15日火曜日 19時から21時
◆場所：国際交流基金JFICスペース〔けやき〕
◆ゲスト：［アーティスト］伊藤千枝（珍しいキノコ舞踏団主宰）
［支援側］大澤寅雄（ニッセイ基礎研究所芸術文化プロジェクト室） / 久野敦子（財団法人セゾン文化財団プログラムディレクター） / 今村有策（トーキョーワンダーサイト館長） / 菅野幸子（国際交流基金情報センター　プログラム・コーディネーター）

◎第3回ファンドレイジング編
芸術活動に資金的な支援をしてくれているのは、どんな方たちなのでしょうか？助成金だけが資金調達の方法なのでしょうか？芸術活動への支援を行っているのは、公的機関だけではありません。多様な支援活動を実施している企業の方を迎え、活動を実現するためのファンドレイジング（資金調達）について、疑問やアイディアを交換します。
◆日時：2011年12月20日火曜日 19時から21時
◆場所：国際交流基金JFICスペース〔けやき〕
◆ゲスト：［アーティスト］
［支援側］企業のメセナ担当者 / 荻原康子（企業メセナ協議会プログラム・ディレクター） / 岡部美紀（国際交流基金文化事業部造形美術チーム）

参加費：各回無料／定員：各回40名
お申込み：必要事項明記の上、メールにて件名を「AIR!AIR! AIR!参加希望」としてこちらまでお申込みください。
【必要記入事項】①参加者のお名前、②参加希望日程、③メールアドレス、④参加区分：アーティスト / マネジメント（所属先）、 ⑤参加したい理由と、当日聞きたいこと（任意）
※定員に達し次第〆切とさせていただきます。空席がある場合、当日も受付致します。

各回のお問合せ
(第1回) トーキョーワンターサイト青山：クリエーター・イン・レジデンス
〒150-0001 東京都渋谷区神宮前5-53-67 コスモス青山SOUTH棟3F
TEL：03-5766-3732 (代表)
(第2回・第3回) 国際交流基金情報センター
〒150-0001 東京都新宿区四谷4-4-1
TEL：03-5369-6075　担当：菅野 / 谷地田

■ 本事業のお問合せ
国際交流基金情報センター　担当: 菅野 / 谷地田
TEL: 03-5369-6075　Emailはこちら

output、outcome、impact。

2011-10-28T06:13:00.000+09:00

自分なりにbreakthroughなメモ。
事業評価の位相は、結果（output）、成果（outcome）、波及効果（impact）に整理することができる。アーツにおける事業評価の場合、往々にして生産者側（アーティストやプロデューサー等）と出資者側（公・民間の助成機関等）で評価の位相が食い違う場合がある。
生産者側と出資者側が「成功」を共有すべき評価の位相はoutcomeであり、outcomeこそが両者にとって成功の「十分条件」と言えるのではないか。また、outcomeやimpactは成功の「必要条件」だが、生産者側にとってはoutcome＞impact、出資者側にとってはimpact＞outcomeというプライオリティとなる。
生産者と出資者がoutcomeを共有し、outputとimpactのプライオリティの違いを互いに尊重し合うことが、アーツが社会に根付くための環境整備に必要なことではないか。ということが、最近の私のbreakthrough。

藤浩志さんの「miracle water」

2011-10-27T07:30:00.002+09:00

藤浩志さんに直接話を聞く機会があって、「miracle water lab」というプロジェクトの話題になりました。この絵にとても共感しました。

200年前の根っこがどこにあるのか。

2011-10-25T07:47:00.002+09:00

小暮先生のつぶやきで、J.S.バッハ（1685-1750年）の後世の再評価の話題について触れられていたので、いろいろ考えました。
20世紀の作曲家や演奏家で言えば、シェーンベルク（1874-1951年）、カザルス（1876-1973年）、ストラヴィンスキー（1882-1971年）、ヴェーベルン（1883-1945年）、グールド（1932-1982年）にとって、バッハは200年ほど前の作曲家だった。そのバッハを、とことん研究したと同時に、作曲や演奏の技法において、大きな革新をしたということも共通していると思います。
表現様式の大きな革新が生まれる際に、アーティストが「古典」や「原点」に回帰するということが必然のような気もします。が、彼らにとって「古典」や「原点」という認識はあったとしても、それを「伝統」とは思っていないような気がします。もしかしたら、わざわざ「伝統」と言わなくても、自分の表現の「根っこ」を辿れば、そこに繋がっているという認識がある、ということかもしれません。
そこで、21世紀に生きる日本やアジアのアーティストは、何を根っことしているのか。どこに根っこを見出すのか。例えば、今から200年前というと、日本はまだ開国していなかったわけですが、開国する以前の文化に対して、どれほど私たちは根っこを感じているのか？その根っこがないのに、革新なんてできるのか？いや、根っこがないから革新ができるのか？いやいや、根っこのない革新なんて、革新と言えるのか？
という自問自答が、昨日から続いています。

「Breaker Project 2006 - 2010」を読んで

2011-10-24T07:42:00.004+09:00

2003年から大阪で行われているブレーカープロジェクトの、2006年から2010年までの活動記録「Breaker Project 2006 - 2010」を送っていただいて、拝読しました。素晴らしい記録です。そこに出品された作品の数々も素晴らしいですが、街との関わりや人々の変化が垣間見えます。山田創平さん、吉澤弥生さん、雨森信さんの文章も素晴らしいのですが、62、63ページの「地元の声」が、このプロジェクトの価値をすべて語っていると思います。

「アジアと日本の芸能から学ぶこと」を終えて

2011-10-22T13:14:00.003+09:00

昨日、STスポットで「アジアと日本の芸能から学ぶこと」と題して、理事メンバーと一緒にいろんな民俗芸能の映像を見ておしゃべりしました。ご来場いただいた方、Ustream中継を見てくれた方、本当にありがとうございました。
2時間半、楽しかったです。結構たくさん映像を見てもらいましたが、他にもまだまだたくさんあるので、また機会を改めて。あるいは「ぜひ見たい！」という方がいらっしゃったら、戸別訪問上映会も可能です。最低観客数2名以上で、お金は必要ないですが、交通費分くらいのビールとかおつまみをご提供いただければ、行きます。首都圏以外は応相談ということで。もし、その現地で珍しいお祭りや民俗芸能がある、というところであれば、喜んで行きますので、ぜひご連絡ください。
あと、昨日の会のUstream中継終了後に、来てくれた方から「このリサーチを踏まえて、今後の手塚さんや大澤さんの活動の方向性は？」という質問がありました。
手塚は手塚で考えていることがあるようですが、ハッキリ言えることは、「伝統と現代のコラボレーション」みたいな作品を作るつもりはないと思います。じゃあどんな方向性になるのか？それはお楽しみに、ということで。
私としては、私自身が民俗芸能に触れたことで、今までコンテンポラリーダンスやコンテンポラリーアートに向けてきた眼差しが、かなり変わりました。端的に言えば、民俗芸能を見る眼差しとコンテンポラリーダンスを見る眼差しが同じようになった。この間、KAATで公演があった山下残さんの作品は、私は民俗芸能を見ているように楽しかった。そういう、表現を受け取る人の中の、眼差しを変えるようなことができるといいなぁと思っています。
またやります。乞うご期待！

本日19時より、Ustream中継スタート！

2011-10-21T13:08:00.001+09:00

Shall we Talk @ ST spot 〜アジアと日本の芸能から学ぶこと〜

〈ゲスト〉
天野静香　（横浜市芸術文化振興財団）
塚口麻里子（国際舞台芸術交流センター）
塚田美紀　（世田谷美術館）
大平勝弘　（STスポット館長）
小川智紀　（横浜市芸術文化教育プラットフォーム事務局長）
※予定しておりましたゲストの岡本真佐子さんは、ご都合により出演ができなくなりました。全国の岡本真佐子さんのファンのみなさま、大変申し訳ありません。

〈ホスト〉
大澤寅雄　（ニッセイ基礎研究所芸術文化プロジェクト室）

企画制作：NPO法人STスポット横浜
文化庁委託事業「平成23年度次代の文化を創造する新進芸術家育成事業」
助成：公益財団法人セゾン文化財団　アサヒビール芸術文化財団

Ustreamします。リクエストがあればお見せします。

2011-10-20T23:58:00.001+09:00

本日10/21（金）の「Shall we Talk @ ST spot〜アジアと日本の芸能から学ぶこと〜」ですが、Ustream中継を予定しています。どうしてもSTスポットまで来ることができない方は、19時前に、こちらのブログをチェックしていただければ、URLをお伝えします。
ただUstreamだと、上映する映像はきれいに見えないと思うので、ぜひSTに来て下さい。来てくれた方からリクエストがあれば、お見せできる映像は、以下のとおりです。
Jecko Siompo（Papua Indonesia）、Tari Saman（Aceh Indonesia）、Dindon WS（Jakarta Indonesia）、Pichet Klunchun（Bangkok Thai）、河回村の仮面劇（韓国安東市）、小川阿蘇神社の亀蛇舞（熊本県宇城市）、高千穂神楽（宮崎県高千穂町）、壱岐神楽（長崎県壱岐市）、白石踊り（岡山県笠岡市）、上鴨川住吉神社の神事舞（兵庫県加東市）、油日の奴振り（滋賀県甲賀市）、サンヤレ踊り（滋賀県草津市）、猿田彦神社の豊年踊り（三重県伊勢市）、御園の花祭り（愛知県東栄町）、布川の花祭り（愛知県東栄町）、小国神社の十二段舞楽（静岡県森町）、蛭ヶ谷の田遊び（静岡県牧之原市）、鳥屋の獅子舞（神奈川県相模原市）、藤野囃子（神奈川県相模原市）、奥沢神社例大祭（東京都世田谷区）、明治神宮春の大祭（東京都渋谷区）、葛西囃子（東京都葛飾区）、入曽の獅子舞（埼玉県狭山市）、川越まつり（埼玉県川越市）、毛越寺の延年（岩手県平泉町）、黒森神楽（岩手県宮古市）、八戸えんぶり（青森県八戸市）、餅つき踊り（青森県東通村）
他にもあるような気がしますが、だいたいそんなところです。見たい方は、ぜひSTスポットにお越し下さい。

コミュニティアートと民俗芸能の共通点

2011-10-20T07:27:00.002+09:00

“コミュニティアート”という言葉が使われるようになって、さほど私は違和感なくその言葉を受け入れてきたんですが、どうやら“コミュニティアート”には様々な先入観がつきまとっているらしいということにも気がつきました。一つは、プロフェッショナルによる“アート”と比較して芸術的な質が高くないもの、という先入観。もう一つは、コミュニティに対して何らかの効用や効果を期待するもの、という先入観のような気がします。
私はそうした先入観が正しいのか分からないし、コミュニティアートに主体的に関わっている人たちが、そうした先入観に沿って企図しているかどうかもよく分からないけれども、ある種の特徴ではあると思います。で、最近思うことは、“民俗芸能”にも同じ特徴が言えるなぁということです。能、歌舞伎、日本舞踊といった“伝統芸能”と分類されるものに対して、芸術的な質が高くないものという先入観があったり、地域の観光振興や過疎地の対策に効用や効果があることが期待されている、という側面が、おそらく民俗芸能にもあるでしょう。
他にも思いつく共通点は、ある意味で見放された場所にあるということ。コミュニティアートは山間の過疎地、シャッター商店街、空き室の多い団地で発生し、民俗芸能も山間の過疎地や高齢者が多くの割合を占める限界集落に残っている。それらは、端的に言えば高度資本主義に見放された場所だったりする。
もっとも重要なコミュニティアートと民俗芸能の共通点は、そこで行われる行為や生み出されるものが、特定個人の有名性ではなく、その地域住民の無名性によるものだということ。たしかに、コミュニティアートにはアーティストを名乗る人物が関わり、それを「作品」として提示しているかもしれないけれども、おそらく長い時間が経過すると、それが「誰かの作品」ではなく「そこにしかない営み」になっていることが、優れたコミュニティアートとして評価されるはずではないか。それこそ民俗芸能は、誰かが踊り始めたり、歌い始めたわけだけれども、作者が誰なのかは重要ではないわけで。
民俗芸能を見ていて、ときどき「これってコミュニティアートだなぁ」と思ったり、コミュニティアートを見ていて「これが100年続いたら立派な民俗芸能だなぁ」と思ったりすることがあります。

金曜の夜はアジアと日本の芸能についてShall we Talk @ STspot

2011-10-19T22:42:00.000+09:00

先週告知しましたが、10/21（金）19:00から、「Shall we Talk @ ST spot 〜アジアと日本の芸能から学ぶこと〜」というトークセッションをします。
ま、トークセッションというほど気張った企画じゃなくて、実は、STスポット横浜の理事会メンバーが入れ替わったこともあって、何か集まって話をしたいねえ、という話になり、私が、じゃあアジアや日本各地の民俗芸能の映像を見ながら、飲み食いするのってどうでしょう、と持ちかけて、理事メンバーが、そりゃいいねえ、ということになり、せっかく面白いメンツで喋るんだったら、公開しないともったいないねえ、ということで、公開することにしました。
なので、今回の楽しみは、アジアや日本各地の芸能の映像を見てもらうということだけじゃなくて、STの理事メンバーの顔ぶれと、それぞれの専門領域の立場から、アジアや日本について語ってもらうことです。
少しだけ理事の顔ぶれを紹介すると、横浜市芸術文化振興財団の天野さんは、かつて学生時代にSTスポットでインターンをした経験があって、いま現在は横浜にぎわい座のスタッフ。にぎわい座は、落語を中心とした大衆芸能と現代舞台芸術のプログラムを展開するユニークな公共劇場。
それから、岡本さんは文化人類学、文化政策、国際文化交流が専門の桐蔭横浜大学の先生で、私はとにかく岡本先生に映像を見て欲しくてワクワクして、岡本先生からアジア各国の文化政策について話を聞かせてほしいと思っています。
塚口さんは国際舞台芸術交流センターのスタッフで、つい最近も韓国に行ってソウルの舞台芸術見本市に行っていたそうです。世界各地の同時代舞台芸術を見ているはずだから、その中で、アジアや日本がどう見えているのか、見られているのかを聞いてみたい。
そして世田谷美術館の塚田さん。美術館の学芸員で教育普及担当ですが、相当、ダンスが好きらしい。世田谷美術館の施設内外の空間を使ったダンス関係の企画は、塚田さんならではの、空間と身体に対する眼差しによるところが大きいと私は確信しています。
そして、STスポット館長の大平さん。大平さんは、ホントに寛容な人です。言葉は少ないけれども、そこにいるだけで安心できる。あと、横浜市芸術文化教育プラットフォーム事務局長の小川くんは、もうちょっとモテてもいいと思うんだけどねえ・・・。
そんなメンバーで、おしゃべりしまていますので、ぜひ遊びにきてください。

全国アートNPOフォーラム in 大阪で気づいたこと

2011-10-18T07:23:00.001+09:00

一昨日、全国アートNPOフォーラム in 大阪に行ってきました。16日しか参加できず、その前日、前々日に参加できなかったのが残念でしたが、大変勉強になりました。
中川幾郎先生と新川達郎先生のクロストーク「震災とアート、自治」の中で、中川先生が言われた西洋近代の個人主義的な民主主義の限界の話と、新川先生が言われた「表現することは自治でもある」という言葉は、今、日本やアジアの民俗芸能をリサーチしていてすごく響く言葉でした。近代以降の「個人」という概念＝individual＝in / dividual＝「これ以上分けることができない」という身体を問い直すこと。家族、ご近所、地域社会にある「分ち難い身体性」を再確認し、また、その身体性を政府や企業に回収されずに、自治していく、というのが私の気づきでした。
Panasonicの金村さんとは、東大の公開講座「市民社会再生」以来の再開。公開講座のときは、事務局運営での接点だったので金村さんご自身が携わっているNPOサポートの話を深く聞いたことがなかったんですが、改めて聞くと、すばらしい仕事をされているなぁと思いました。NPOのキャパシティビルディングは、認定NPOや寄付税制が改正されて、ますます重要になるでしょうね。
最後のセッションは私が進行役をさせてもらったんですが、楽しませてもらいました。釜ヶ崎のおっちゃんたちから、本当にいい言葉が聞けました。「アート」なんて一言も出てこない発言ですが、おっちゃんたちがココルームに行って、上田假奈代さんと一緒に詩を作ったりすることが、おっちゃんたち自身の人生をどれほど変えて、どれほどコミュニティを支えていることになっているのか。例えばそうしたことが、大阪で、アーツカウンシルや大阪市立近代美術館を作ることと、どのように関わっているのか。私は、改めて、すごく関わっていると思いました。
いま、そのアートと社会の接点で求められているのは、多様性、リアリティ、つながり、ということなんだなぁ、と思いました。

非欧米系イニシアチブの文化多様性

2011-10-14T07:02:00.001+09:00

昨日、国際交流基金で「ブラジル・ダンス・シーンの現在」というパネルディスカッションを聞きに行って、いろいろ刺激を受けました。昨日の話しは、文字通りブラジルのダンスシーンの現在や、ブラジルと日本との関係に焦点を当てていたし、それでも2時間半は足らないくらいでした。が、私が改めて聞いてみたいなぁと思ったのは、欧米がイニシアチブを持っているアートシーン、アートマーケットに対して、ブラジルのアーティストたちはどのようなスタンスを持っているのか、ということでした。たぶん、それだけでまた2時間半かかる話なんだろうけれども。
ブラジルのダンスシーンにとって、日本の舞踏が大きなインパクトを与えていたということもグローバリズムの一つの風景だろうけれども、舞踏にしても、ブラジルのダンスにしても、結局は欧米がイニシアチブを持つアートシーンやアートマーケットに回収されてしまうのもグローバリズムの風景ではないか。それを多様性喪失の危機として受け止めるのか、それとも、グローバリズムの表裏として受け入れるしかないのか。そんなことを考えながら、東京から１時間半かけて藤野という小さな町に帰ってきたわけです。
非欧米系のアートシーンがイニシアチブを持って文化多様性を守り、発展させる時代が、そろそろ訪れてもいいと思うなぁ。

TPPと生物多様性の関わり

2011-10-13T07:32:00.003+09:00

TPPの議論が活発化していて、賛否両論があると思うんですが、経済面や農政面の論議ではなくて、生物多様性との関わりで論じられているサイトとか、知っていたら教えてください。
素朴に考えて、農業、林業、畜産などの経営が大規模化すると、生物の多様性が失われる方向が加速するだろうし、とくに畜産業では集約型・工業型のスタイルが、BSEや鳥インフルエンザなどの感染被害の温床になる、という不安が増大すると思うんです。また、遺伝子組み換え農産物の流通とか。この記事が気になる。
【特集　もう一度考えよう！ＴＰＰ】「『里山イニシアティブ』はどうなるの？国際社会への主張と矛盾」
私は、生物にしても、文化にしても、とにかく多様性が失われることにおいて、どうしても痛みを感じるんだな。

10/21「アジアと日本の芸能から学ぶこと」@STスポット

2011-10-13T06:54:00.000+09:00

長いことブログを更新してなかったのですが、昨日41歳になったので、心を入れ替えて書きます。とはいうものの、また告知ですが。

Shall we Talk @ ST spot 〜アジアと日本の芸能から学ぶこと〜
ヨコラボ'11ダンスの調査研究のリーダーで、ダンサー・振付家の手塚夏子が行ったインドネシア、タイ、韓国、日本各地での民俗芸能やワークショップの映像をご覧いただきながら、映像記録を担当してきた大澤寅雄と、次代の日本のアートシーンを牽引する（に違いない）STスポット横浜の理事メンバーとおしゃべりします。
アジアや日本の民俗芸能を話題の基点として、これからの日本の文化や芸術のあるべき姿、国際的な舞台芸術が向かう方向性、いまアートの領域ではアジアをどう捉えているのか、そして、グローバル社会における文化多様性について、みなさんと一緒に考えたいと思います。

日　時：10月21日（金）19:00〜21:30
会　場：STスポット
参加費：500円（ドリンク・軽食あり）

〈ゲスト〉
天野静香　（横浜市芸術文化振興財団）
岡本真佐子（桐蔭横浜大学）
塚口麻里子（国際舞台芸術交流センター）
塚田美紀　（世田谷美術館）
大平勝弘　（STスポット館長）
小川智紀　（横浜市芸術文化教育プラットフォーム事務局長）

〈ホスト〉
大澤寅雄　（ニッセイ基礎研究所芸術文化プロジェクト室）

企画制作：NPO法人STスポット横浜
文化庁委託事業「平成23年度次代の文化を創造する新進芸術家育成事業」
助成：公益財団法人セゾン文化財団　アサヒビール芸術文化財団

お問い合わせ・お申し込み
STスポット
Tel：045−325-0411
mail : yokolab11t@stspot.jp

9/10 森下スタジオでこんなことやります

2011-09-07T07:54:00.000+09:00

久しぶりのブログの更新で、しかも毎度ギリギリのご案内で、まことにもって恐縮です。今週土曜日、森下スタジオで、パートナーの手塚夏子がこんな企画をやります。告知協力、よろしくお願いします。

ヨコラボ民俗芸能調査クラブショーイング vol.1
Asia Interactive Research 中間報告 vol.3
2011年9月10日（土）　森下スタジオ　スタジオＳ　参加費 500円

講師｜梅若猶彦（能楽師、脚本家、舞台演出家、能楽研究者）
調査クラブ・リーダー｜手塚夏子（ダンサー・振付家）
参加者｜若林里枝　小口美緒　オカザキ恭和

14:00〜16:00｜ヨコラボ'11「民俗芸能調査クラブ」
【民俗芸能調査クラブによる能への取り組み】講師として梅若猶彦先生をお迎えし、恐れ多くも『翁』に登場する『千歳』をひとつの経験として叩き込んでいただきます。女性が演じたことのない役で、今回初めての試みとなります。
16:30〜19:30｜Asia Interactive Research with 民俗芸能調査クラブ
【上半期の記録映像だらだら上映会】手塚夏子が行ったジャカルタ、アチェ、バンコクの映像や、ヨコラボ'11民俗芸能調査クラブが行った花祭りの映像を、長めにだらだら見ながらゆるく解説と質問や雑談に花を咲かせます。

文化庁委託事業「平成23年度次代の文化を創造する新進芸術家育成事業」
企画制作：NPO法人STスポット横浜
助成：公益財団法人セゾン文化財団　財団法人アサヒビール芸術文化財団

会場：森下スタジオ　Ｓスタジオ
東京都江東区森下3-5-6　TEL:03-5624-5920（Ｓスタジオ直通、9/10のみ）
地下鉄都営新宿線、都営大江戸線「森下駅」A6出口より徒歩5分
東京メトロ半蔵門線、都営大江戸線「清澄白河駅」A2出口より徒歩10分

お問い合わせ／お申し込み先：yokolab11t@stspot.jp

artscape blogに掲載しています。

2011-07-03T09:36:00.000+09:00

自分のブログの更新がなかなかできないのですが、引き続きartscape blogに掲載しています。今回は、美術家／映像ディレクターの藤井光さんのことを書きました。

日本芸術文化振興会に対する私の意見

2011-06-08T07:50:00.001+09:00

最近、私が痛烈に感じているのは、この国では「自分一人が声を挙げたって何も変わらない」という考えが、長年、こびりついてきた結果が、いろんなところに表面化しているのだなぁということです。たしかに、私一人の声で世の中が変わるわけじゃないとも思うんですが、その声が挙がらなければ、絶対に世の中は変わらない。これは、絶対です。誰かに声を挙げてもらって、誰かに変えてもらおうと思っている限り、その人が思うような世の中には、絶対にならない。
というわけで、日本芸術文化振興会の「文化芸術活動への助成に係る新たな審査・評価等の仕組みの在り方について（報告書案）」へのパブリックコメント、私は以下のような内容で提出します。これは個人の意見であり、いかなる組織や団体の考えでもありません。引用してもらっても参考にしてもらっても結構です。
細かいことですが、日本芸術文化振興会のサイトの情報公開から「役員の状況」というのをクリックしても、どこにも役員の状況が見えないんですけど………。

〈全体を通しての意見〉アーツカウンシルの立場について
海外諸国のアーツカウンシルの先進事例では「アームズレングス」の理念のもと、民間の視座に立って芸術文化振興が担われている。その最も重要な観点から見て、独立行政法人日本芸術文化振興会（以下「振興会」）の意志決定機関や執行機関における、官僚や官僚OBの在籍には大きな違和感を感じる。また、今回のアーツカウンシルの設立が、振興会のさらなる肥大化と円滑な業務や合理化の妨げにならないように期待したい。

P.4「２．現在の助成事業の審査・評価等に係る現状と課題」
脚注に「平成21年度の調査実績は、助成金の交付件数が1,190件であったのに対し、公演調査等の件数は342件」とあるが、平成21年度の公演調査等の件数342件のうち、首都圏を除く地方の公演調査等は何件か。また、公演調査の実施・不実施の判断基準について説明されたい。

P.4〜5「２．現在の助成事業の審査・評価等に係る現状と課題」
ここで示されている箇条書き11項目の課題に加えて、助成の申請締め切り（11月中旬）から交付の内定通知（翌年3月下旬）まで、審査や事務手続きにかかる期間が４ヶ月と長すぎることも、課題の一つに挙げられるのではないか。

P.4〜5「２．現在の助成事業の審査・評価等に係る現状と課題」
ここで示されている箇条書き11項目の課題に加えて次の点について指摘したい。振興会が実施する助成事業は、閣議決定される「文化芸術の振興に関する基本的な方針」（以下「基本的方針」）を踏まえているべきだと考えている。しかし、第１次基本的方針から現行の第３次に至るまで、第１次と第２次のそれぞれ中期的な施策で、助成事業にどのような成果があったのか、その評価、検証、説明が十分されていない。おおむね5年間を見通して策定される基本的な方針に沿った形で、助成事業としての５年間程度の中期的な戦略目標を提示し、それに沿った助成対象活動の募集や助成金交付の基本方針を決定が行われるべきである。

P.5「３．新たな審査・評価等の仕組みの在り方について」
「第３次基本方針を踏まえ、文化芸術活動への助成に係る計画、実行、検証、改善サイクルを確立するため、振興会が行う審査、事後評価、調査研究等の機能を大幅に強化する必要がある」とあるが、「助成に係る計画、実行、検証、改善サイクル」は、単年度サイクルで行うものと５年間程度の中期的サイクルで行うものを並行し、近視眼的な審査や評価に偏らず、中長期の文化芸術環境の変化に目を向けるべきだと考える。

P.5「３．新たな審査・評価等の仕組みの在り方について」
「第３次基本方針を踏まえ、文化芸術活動への助成に係る計画、実行、検証、改善サイクルを確立するため、振興会が行う審査、事後評価、調査研究等の機能を大幅に強化する必要がある」とあるが、機能強化とともに、振興会の事務作業の合理化や審査のスピードアップも図られるべきだと考える。これまでの審査にかかる「運営委員会」「部会」「専門委員会」という３層構造を、PD及びPOの配置によって合理化し、「部会」を廃止することも可能ではないか。

P.5「３．新たな審査・評価等の仕組みの在り方について」
「現地調査等においてPD及びPOをサポートする調査員を活用することが必要」とあるが、先の課題に挙げられている「審査委員の目に触れることが少ない設立間もない団体や地域の団体が不利になる可能性」を緩和させるためには、PD、PO、調査員が、中長期にわたって助成対象分野の地域の文化芸術環境について熟知している必要がある。PD、POの役割の代行が可能な地方を活動拠点とする芸術文化機関（中間支援的な役割を持つ公益法人やアートNPO等）と再助成制度（リグラント）の協約を締結することも、審査・評価等の仕組みの在り方として検討されたい。

P.5「３．新たな審査・評価等の仕組みの在り方について」
「平成23年度において音楽及び舞踊の２分野において新たな審査・評価等の仕組みを試行する」とあるが、音楽及び舞踊の２分野を先行して試行する理由が述べられていない。また、音楽及び舞踊以外の分野の制度の導入の可能性や導入時期については、どのような見解なのか。

P.6「（ⅰ）審査基準の作成」
「審査における公正性が更に確保されるよう、PD及びPOの専門的な知識や経験を生かし、助成の基本方針を踏まえた審査基準を作成」とあるが、ここでの「審査基準」について具体的に例示して説明していただきたい。また、この「審査基準」は、翌年度以降も毎年作成されるものと考えてよいか。

P.6「（ⅲ）部会」
「部会においては、専門委員会における指摘事項、その他PD及びPOからの助言等を踏まえ、助成対象活動の審議、助成金額の審議、分野間の調整等を行う」とあるが、これまでの審査にかかる「運営委員会」「部会」「専門委員会」という３層構造を、PD及びPOの配置によって合理化し、「部会」を廃止することも可能ではないか。

P.7「③審査結果の公表等」
「不採択となった助成対象活動を応募した団体が、今後の活動を行うに当たり、事業の改善や見直しを行うための参考となるよう、原則として、当該団体に対し、当該不採択理由を伝えることが必要であり、その方策を検討する」とあるが、不採択理由に対して不服のある団体の意見の聴取や、不服とする意見に対してPD、PO、専門委員会が回答を行うことも検討されたい。

P.8「⑤調査研究の充実」
「助成対象分野や関係する文化芸術団体等に関する調査研究を充実させることが必要」とあるが、P.13「平成23年度における審査・評価等のスケジュールとPD及びPOの職務（イメージ）」に示されている「事業の実績等の調査分析」は８〜９月と２ヶ月程度しか調査分析の期間が見込まれていない。この調査分析ではどのような内容・手法を想定しているのか。次年度以後の助成の計画と実行を適切に行うためにも、この調査分析は丁寧に行うべきだと考える。

P.8「⑤調査研究の充実」
「調査研究については、文化芸術団体に関する実績、受賞歴及び財務状況、助成対象分野に関する我が国及び諸外国の動向について情報を収集及び分析する」とあるが、財務状況については、文化芸術団体が自ら助成事業にかかる会計の透明度を向上させることが肝要である。助成金の不正な取り扱いに対して厳しくチェックするだけでなく、PD、POが文化芸術団体に対して、会計の透明度を高めることが人々の信頼を得るために必要だということを啓発していく必要がある。

P.9「⑤調査研究の充実」
「現地調査については、PD及びPOだけですべての公演を調査することは困難であることから、調査を行う際には必要に応じてPOの下に調査員を配置し、調査員も活用してなるべく多くの公演に赴き、助成対象活動の進捗状況の把握等に努める」とあるが、PD、POの役割の代行が可能な地方を活動拠点とする芸術文化機関（中間支援的な役割を持つ公益法人やアートNPO等）に調査研究を委嘱することも検討されたい。

P.8〜9「⑤調査研究の充実」
ここで示されている箇条書き５項目から、調査研究の切り口としては、助成対象分野（主に音楽、演劇、舞踊といった芸術文化の分野）を軸としていることが想定される。こうした助成対象分野ごとの調査研究によって、例えば地域別（北海道、東北、関東…）や、人材別（創作家、実演家、技術者、マネジメント…）などの課題が見落とされることのないように、異なる助成対象分野を横断的に調査研究、分析することが重要である。

P.12「５．将来における審査・評価等の仕組みの在り方について」
「PD及びPOの配置に当たっては、PD及びPOがその機能及び役割を更に発揮することができるよう、PD及びPOを常勤職員として振興会に配置していくこととともに、分野ごとにPD及びPOを増員することが望まれる」とあるが、その前頁（P.11）には「PD及びPOという職が、文化芸術分野におけるキャリアパスとして位置づけられることが望まれる」とある。PD、POをキャリアパスとして位置づけるのであれば、常勤職員としての立場は有期の雇用契約になるのか。有期の場合、PD、POの任期の長さは何年程度か。

P.13「平成23年度における審査・評価等のスケジュールとPD及びPOの職務（イメージ）」
平成23年11月中旬に「募集締め切り」、平成24年3月下旬に「助成対象活動及び事後評価の評価基準の公表」とあるが、これまでの審査にかかる「運営委員会」「部会」「専門委員会」という３層構造を、PD及びPOの配置によって合理化し、「部会」を廃止することで、申請の締め切りから助成対象活動の公表までのスケジュールを短縮できないか。

どうして音楽、舞踊分野からは声が出ないの？

2011-06-07T01:37:00.002+09:00

日本文化芸術振興会の「文化芸術活動への助成に係る新たな審査・評価等の仕組みの在り方について（報告書案）」へのパブリックコメントで、ブログやtwitterでの発言が活発になっているのですが、どうも気になるのが、演劇以外の分野、とくに音楽や舞踊分野からの声が聞こえてこないことです。これは、劇場・音楽堂法（仮称）に関する議論でも同じなんですけれども・・・。
どうして音楽や舞踊の関係者から、この手の議論について声が挙がりにくいのか。この先は私の憶測で、誤解があったらお詫びして訂正して削除しますが、単に音楽や舞踊の関係者は演劇関係者に比べて育ちがいいとか、異議申し立てをするような声の大きな人がいないとか、そういうことではないんじゃないか。
結局、クラシック音楽やクラシックバレエには、近代日本の夜明けとともに海外から輸入して以来、中央（東京）が頂点、地方は裾野という構造が相当強固に残っているということだと思うのです。その構造には、業界全体として統率できて安定している（だから国も保護しやすい）といった長所もあるんじゃないかと思いますが、逆に、業界にイノベーションが発生しにくいだろうし、地方に突出した才能や活動があるとしても看過されやすい（だから地方では育ちにくい）んじゃないか。
その一方、歴史的に浅い現代演劇やコンテンポラリーダンスは、クラシック音楽やクラシックバレエに比べてマーケットは小さいかもしれないけど、かならずしも東京を経由せずとも、世界から地方に飛び込んでくることも、地方から世界に飛び出していくことも、そんなに珍しいことでもなくなったわけで。
例えばイギリスではサイモン・ラトルとバーミンガム市交響楽団、例えばドイツではピナ・バウシュとヴッパタール舞踊団のように、突出した才能と地方に根差した芸術団体が出会い、世界にも類い稀なる表現を生み出しました。そういう現象が日本のオーケストラや舞踊団に発生する可能性ってあるのでしょうか？私は、英国アーツカウンシルの長い歴史におけるRegional Arts BoardやRegional Officeの役割があったこと、ドイツでは、戦後一貫して国よりも州政府に文化高権があったことは無関係じゃないと思うのです。
国がアーツカウンシルを整備するこのタイミングで、これまでの業界構造を振り返り、声を挙げる人がいてもいいんじゃないかと思いますけど、いかがでしょうかね。

アーツカウンシルに「再助成制度（リグラント）」を要望しよう

2011-06-06T08:01:00.003+09:00

日本文化芸術振興会の「文化芸術活動への助成に係る新たな審査・評価等の仕組みの在り方について（報告書案）」へのパブリックコメントですが、たかさきさんやnekodemoさんが書かれているように、私も、この制度には中央一極集中を感じさせる違和感を感じています。
私は、そこで日本文化芸術振興会に提案したいのが「地域版アーツカウンシルへの再助成制度（リグラント）」の明記です。プログラムディレクター（PD）やプログラムオフィサー（PO）が全国津々浦々、ベテランから若手まですべての公演を見るわけにはいかない。「POの下に調査員を配置し」て見たとしても、現地の文化環境を理解しないで、中央の価値観や物差しで審査や評価を行うのは、文化の生態系を歪ませることになります。
地域版アーツカウンシルは、その地域の文化芸術団体や芸術家の合意のもとに自ら立ち上げるものであって、政府から民間に、あるいは中央から地方に「作れ」と命じるものではないと思います。が、せめて、国が整備するアーツカウンシルは、今後、立ち上がる可能性のある地域版アーツカウンシルへの再助成の仕組みを整えておく。そして、その地域で活動する文化芸術機関が地域版アーツカウンシルとなり、国のアーツカウンシルは、そこに最適な助成金の分配を委ねればいいと思うのです。
もう一つ、再助成を求める理由は、表現における政治的な介入の問題です。本来、日本文化芸術振興会の助成にしても、アームズ・レングスの法則が尊重されるべきだと思いますが、映画「靖国」に対する日本芸術文化振興会による助成金について問題になったことは、芸術文化振興基金そのものがアームズ・レングスの上に成立していない、ということの実態が表面化しているわけです。でも、その芸術文化振興基金が国のアーツカウンシルを担うということが前提で話を進めるのであれば、せめて再助成制度をしっかり整備することが必要だと思うのです。
2007年6月に発表された（社）企業メセナ協議会の「日本の芸術文化振興について、10 の提言」の中にも、以下のような提言があります。

政策規模や財政状況によって専門職の配置が困難な場合は、少なくとも、専門家を擁する民間の芸術文化機関との連携することによって“専門家機能”を持つことができる。民間の専門組織との連携は、継続的かつ専門的な文化政策の推進を可能とする。たとえば、直接助成金を配分しにくい国・地方自治体の助成金制度においては、そうした連携によって、各分野の現場の課題を最もよく把握する専門機関を通じた助成金の再配分（リグラント）が可能となり、より高度に専門的できめ細やかな助成が可能となる。また、助成主体と被助成者の間にアームズ・レングス（一定の距離）が保たれ、政治的な中立も保証されることになる。

そんなわけで、再助成制度を要望してはどうでしょう。

アーツカウンシルに関するパブコメの所感

2011-06-03T07:07:00.000+09:00

日本文化芸術振興会が「文化芸術活動への助成に係る新たな審査・評価等の仕組みの在り方について（報告書案）」へのパブリックコメントを募集し始めていて、にわかに、反応が表れていますね。
私もざっと目を通して、パブコメを提出するまでにはもう少し読み込まなければならないと思っていますが、所感として以下のようなことをメモしておきます。
一つは、そもそも「諸外国のアーツカウンシルに相当する新たな仕組みを導入する」ための器（うつわ）として、独立行政法人日本文化芸術振興会が適切なのかどうかということ（閣議決定された「文化芸術の振興に関する基本的な方針について」に話を戻すことになるのでしょうけれども…）。
もう一つは、現在の助成事業の課題にも「審査委員の目に触れることが少ない設立間もない団体や地域の団体が不利になる可能性がある」「東京に比べて地方の公演調査が少ない状況」とあるが、今回の報告書の中で、地方に対して目が行き届く体制が見えてこないこと。
ただし、私は、国がアーツカウンシルを設置すること自体に過度に期待するのではなく、各地に「地域版アーツカウンシル」が設置されて、そこには個人や民間企業の寄付や協賛が集まり、自治体からの支援や国のアーツカウンシルからの助成金のリグラント（再助成）もあり、県庁所在地だけでなく小さなまちで活動する芸術団体やアーティストにも目が行き届く仕組みを作った方がいいと思っています。
また、今回の大震災からの復興で、まず、東北にアーツカウンシルが立ち上がるといいなぁと思ったりもしています。それは、国が上から作るのではなくて、東北の芸術団体やアーティストが自ら声を挙げて作っていくべきだとも思います。

新寄付税制＆NPO法改正のことから、いろいろ考えました

2011-06-01T10:25:00.002+09:00

5月26日付のNPOWEB「【速報】5・25緊急集会、NPO法改正案が公表」より引用させていただきます。

5月25日、NPO／NGOに関する税・法人制度改革連絡会（連絡会）は、「今国会で新寄付税制＆NPO法改正の実現を！5・25緊急院内集会」を東京・永田町で開催した。当日は、NPO関係者ら400名超が参加。NPO議員連盟から、特定非営利活動促進法（NPO法）改正案の概要が初めて公表され、各党での党内手続き状況が報告されるなど熱気あふれる歴史的集会となった。

私もこの院内集会に参加させていただきました。とても勉強になりました。私は今までしっかり勉強していなかったために、新寄付税制とNPO法の改正案を過小評価していたと反省しました。この法改正は、大震災の復旧・復興が急がれる今こそ実現されるべきだし、長い目で見ても日本の市民社会の形成にとって非常に大きな転換点になると思います。もちろん、すぐに目に見えて圧倒的に社会が変わるわけではないけれども、少なくとも「子ども手当」とか「定額給付金」といった近年の近視眼的な政策に比べれば、断然、今回の新寄付税制＆NPO法改正の方が意義深いと思います。ただ、それも状況が非常に先行き不透明。何も今、不信任案を出さなくてもいいじゃないか。この法改正が今国会で成立することを、国民の一人として、強く期待ます。
素朴な問い掛けとして、今、どのくらいの人が、国に税金を払うことに納得しているんでしょうかね。私は、国に税金を払うよりも（まぁそんなに大した額じゃないけど）、自分が信頼できて、国が公益的な活動だと認める法人に寄付をしたいし、その寄付金額を、国に支払う税金から差し引いてくれるならば、より寄付に積極的になれると思う。何でもかんでも国の手で社会保障やサービスを担って、それで政治家や官僚の利権が肥大化して、その財源の確保で増税したり国債を発行して子どもや孫が重税に押し潰されるなんて、本当にバカげていると思わないですか？
寄付の話題になると必ず、欧米のキリスト教を背景とする寄付文化が日本には根付いていないから、という話になりますが、私は、日本には日本の寄付文化が根付いていると信じて疑わないのです。寄進や勧進という行為があったわけで、今でもそれが根強く残る地域もある。それによって有形無形の文化財も受け継がれてきたわけだし、地域の文化を受け継ぐことによって寄付文化も受け継がれてきたはずです。
考えてみれば、日本の古代から中世にかけて公領と荘園が並存し、荘園は寄進によって成立していたのだから、今回の新寄付税制＆NPO法改正は、荘園制度に萌芽があったと言えなくもないんじゃないかなぁ。それを文化的に見ても、公領を土台にして成長した雅楽などの芸能と、荘園を土台にして地域に残されてきた各地の民俗芸能との対称性は、現在の、文化庁の助成を受けている芸術活動と、地方自治体との協働や民間の助成機関に支援されるアートNPOとの対称性に、似ている気もします。ちょっとザックリしすぎかな？

民俗芸能と3.11以降｜生きるときに生き、ひらくべきときにひらく

2011-05-24T19:20:00.000+09:00

5/21（土）と22（日）、武蔵小金井の小金井アートスポットでAsia interactive Reseach 中間報告Vol.02「民俗芸能と3.11以降」を実施しました。
ご来場の皆様、ありがとうございました。ゲストにお迎えした阿部武司さん（アサヒプロダクツ／東北文化財映像研究所）、ありがとうございました。急遽思い立って実施したUstream中継を快く引き受けてくれた民俗芸能STREAMの西嶋一泰さん、ありがとうございました。Ustreamをご覧いただいた皆様、ありがとうございました。
今回のプログラムで学んだことは、ここで書き始めると長くなり過ぎるので、小出しにブログで書いていくことにしますが、たまたま、イルコモンズさんのブログに、岡本太郎の言葉が引用されていて、それが今の私には、凄く心に響いています。

「くりかえして云う。生きるときに生き、ひらくべきときにひらく。その瞬間に純粋に生きるもの。作られたときだけに生きればいいのだ。その時代に本当に生きたものこそ、時代を超えて、今日なおわれわれに響いてくる。現在を猛烈に生かすものによって、文化の伝統はたくましく受け継がれるのだ。」（岡本太郎）

ぜひこの言葉を、同時代の表現者と、未来の観客に、受け継ぎたいです。

民俗芸能と3.11以降｜阿部さんのこと

2011-05-20T08:26:00.000+09:00

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明日、5月21日（土）は、小金井アートスポットにアサヒプロダクツ／東北文化財映像研究所の阿部武司さんをゲストにお迎えして、民俗芸能の映像にどっぷり浸かっていただきます。
実は私は、阿部さんとまだ直接面識がなくて、一方的に、阿部さんがyoutubeにアップされている映像を通じて知っていただけだでした。震災後に阿部さんがブログを綴られているのを見つけて、ブログにコメントさせていただいたことがきっかけで連絡先を教えていただき、今回の企画にお呼びしたものです。突然の見ず知らずの人間からのお願いを引き受けていただき、阿部さんには本当に感謝しています。
阿部さんのyoutubeの映像は、このブログで貼り込んだりリンクさせていただいたりしています。私も、民俗芸能に限らず、パフォーミングアーツの映像を撮ってきたのですが、映像は、被写体について教えてくれるだけじゃなくて、撮影者や編集者の意図や作為が見えるわけです。自分で撮影して編集した映像を見て、ああ、自分は無自覚にこういう作為を持っていたのだなぁ、どうもヤラシいなぁ、と思うこともあります。
一方で、阿部さんの映像は作為を感じないんです。芸能そのものを見せてくれるというか。でも同時に、阿部さんが大事に思っているものが、よく分かるんですね。私が最も感じるのは、芸能と地域コミュニティの関係への眼差し。そこに、静かで深くて温かいものを感じます。
今回の件で、電話でお話しした阿部さんの声や話ぶりは、私が想像したとおりの人でした。明日、その阿部さんと初対面です。とっても楽しみです。

民俗芸能と3.11以降｜芸能と地域の人々との関係

2011-05-18T08:31:00.000+09:00

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私は以前、ホールや劇場の計画づくりをお手伝いする仕事をしていたことがあって、今でも様々な形でホールや劇場に関わっているし、これからも関わり続けると思っています。が、民俗芸能に接し始めたことで、ホールや劇場に対する考え方が大きく変わりました。
端的に言えば、近代西洋から日本に輸入したホールや劇場という場所は、まだ1世紀そこそこの歴史しかないのに、もの凄いスピードで各地に整備されて、地域の文化環境（もっと言えば生活環境）を変えてきたということです。
これから新しいホールが計画される自治体の、行政職員との初対面の挨拶で、たいてい「うちのまちには文化的なものがないし、私にも文化的な素養がまったくありません」と謙遜して言われます。しかし、何度か通って夜にメシを一緒に食べたりすると、地域固有の祭りや芸能の話になり、祭りのときは自分も公務員の顔を捨てて、踊り、歌い、羽目を外す話で盛り上がる。
そういう地域に、数年後、ピッカピカの新しい文化会館がオープンして、東京からオーケストラとかピアニストとか演歌歌手とかのど自慢とか、やったりする。それはそれで、私は嬉しい気持ちにもなりました。が、そこに何十年も、何世紀も前からあった芸能が、大きなプロセニアム舞台でスポットを浴びて、大きな客席に向かって演じている様子に遭遇すると、アレ？なんか違うような気がするなぁと感じます。明確に区切られた明るい舞台と暗い客席、開演ベルと場内アナウンス、観客は椅子に座り、演者は暗転板つき。そして、酔っぱらいが一人もいない。祭りや芸能の現場とは、まったく違うものです。
結局、ホールや劇場が新しく作られることと、その地域固有の文化とは、あまり関わってこなかったんじゃないか。関わっているとしても、大きく変質させてしまったんじゃないか。という気もします。
1世紀そこそこの歴史しかない器の中に、それを大きく上回る数世紀の歴史と記憶を背負っている地域の営みを閉じ込めること自体が無理なことかもしれません。ですが、いま、その数世紀の間、灯し続けてきた火が消えるかもしれないという地域は、相当な数になるでしょう。私は、民俗芸能の担い手不足も深刻だと思いますが、同時に、民俗芸能と地域の人々との関係も、伝達することが必要だと思うのです。それは、変わって当たり前の部分もあるだろうし、変わった方が望ましい部分もあるだろうけれども、「それは変わらないでほしい」と思う部分も、たくさんあります。
大震災の被害が大きかった三陸地方の雄勝法印神楽や黒森神楽は、民家を巡行し、集落の人々が庭や広間に集まって、食べたり呑んだりしながら、一日中、神楽を楽しむようです。
http://youtu.be/cqbc9KdKDQg
この映像の4分あたりから、まちの人たちが舞台を取り囲んで、舞を見ながら歌ったり、笑ったり、踊ったりしている様子があって、いまその笑顔を見るだけで泣けてきます。
そういう、民俗芸能と地域の人々との関係が、これからも続いて行くことを、祈っています。

民俗芸能と3.11以降｜文化における「中央と周縁」

2011-05-17T09:37:00.004+09:00

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民俗芸能のリサーチを続けていて、自分にとって最も大きな気づきは、文化における「中央と周縁」について。
例えば、現代において世界の文化の中央として多くの人が思い浮かべるのは、ニューヨーク、ロンドン、パリ、もしかしたら東京もその一つかもしれません。それらは文化の発信拠点であり、経済や政治でも中央として見られることが多いわけです。
しかし、民俗芸能を見ていると、その「中央」は移動してきたことがよく分かります。例えば、舞楽という芸能は、日本の最も古い芸能の一つで、今でも国家行事でも上演されています。そもそも雅楽や舞楽が伝来した当時は、文化的な中央は中国大陸や朝鮮半島で、海の向こうから伝えられたものだったわけで、その頃の日本は東アジアの周縁だったとも言えます。
また、地方に残されている舞楽に、静岡県の森町の古式舞楽という芸能があります。701年が始まりだということですから、当時の中央である飛鳥から遠江国（とおとうみのくに）に伝えられたと想像しますが、現在、例えば明治神宮の春の大祭で見られる舞楽と森町の古式舞楽は、相当違うものです。そして、どちらが中国大陸や朝鮮半島から伝来した当時の舞楽に近いのか、少なくとも私には分からないのです。
つまり、文化における「中央と周縁」は、移動しつつ堆積し、過去の堆積の上に新しい文化が堆積するわけだから、中央と周縁の区別がとても曖昧だということに気がつきます。また、往々にして「中央」の文化には権威や権力が伴い、それが文化として高尚だとか、正統だとかという見方には、多分に政治的な思惑を伴っているということも言えるでしょう。
グローバリゼーションは、強力な中央が広範囲の周縁を取り込むシステムかもしれませんし、文化がそのシステムを促している側面もあります。が、一方で、周縁が自立し、個別に自立・自治をしながら緩やかに繋がることも、グローバリゼーションが加速させている現象でもあります。

民俗芸能と3.11以降｜カラダというメディアにしか伝えられない

2011-05-16T09:22:00.002+09:00

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昨日、横浜のSTスポットで、手塚夏子がオブザーバーを務めた「ヨコラボ」を見に行きました。開演前に手塚と昼ご飯を食べながら話した時に、彼女はヨコラボを通して「カラダは、震災以降も信頼できるメディアだと思った。それが確認できて、本当によかった」と言いました。
私はその言葉に、なるほど、と思いました。
震災による私自身の最も大きな変化は、テレビや新聞などのマスメディアを信頼できなくなったことで、ある種の嫌悪感さえ感じるようになりました。全くテレビや新聞を見ないわけではないものの、情報の内容以前に、媒体そのものに疑い深くなったというか。
「カラダは、震災以降も信頼できるメディアだ」という言葉に共感する理由は、この1年間に民俗芸能を観た経験も大きくて、何しろ数百年間、ものによっては千年もの時間を超えて、カラダは何かを伝え続けてきたメディアなのですから。ただし、もはや伝えるべき情報の意味や有効性が失われているものも多くあります。例えば、雨乞いのためにずっと踊られてきた芸能があっても、今の世の中では、その行為が水不足の解消には有効ではないわけで、だから伝える意味がない、という見方もあります。実際、そういう理由で姿を消した芸能も数多くあります。
でも、そのメディアが伝えるのは、かつてその土地に水不足があったときに、飢饉や疫病で死ぬ人がいて、痛みや悲しみがあって、それを忘れないように子孫に伝えよう、という切実な意思だと思うのです。それは、いま、テレビや新聞とも、古文書や絵巻物とも違う何かを伝えていると思うわけです。その情報が事実かどうか、科学的かどうか、客観的かどうか、といったことは問題ではなく、ただ「切実かどうか」ということが問題であり、今は、それが最も大事な状況だと思うのです。
私は、切実な意思は、カラダというメディアにしか伝えられないと思うのです。

Asia Interactive Research 中間報告 vol.02

2011-05-14T21:58:00.000+09:00

民俗芸能と3.11以降
Asia Interactive Researchとは、日本をはじめアジアのアーティストが相互に関わる事を目指し、去年から始動した民俗芸能および伝統芸能のリサーチです。国や時代の枠組みを疑い、枠組みをズラして観察する場としての「アジア」において、様々な現代のアーティストと交流し、それぞれの手法や視点から見た相互リサーチを誘発します。
今回は、予定していた中間報告に加え、未曾有の災害である3.11以降に生きる私達が、「今何が起きているか」を深く感じ、反応する試みにも挑みます。

1日目映像天国～どっぷり浸かっていただきます～
日時｜2011年5月21日（土）11:00〜19:00（出入自由）
出演｜大澤寅雄、阿部武司（東北文化財映像研究所）

2日目実験地獄～生きたいから反応する～
日時｜2011年5月22日（日）14:00〜18:00（開場13:30／出入自由）
出演｜手塚夏子、神村恵、捩子ぴじん、高嶋晋一

会場｜小金井アートスポットシャトー2F
（JR中央線武蔵小金井駅より徒歩5分）
東京都小金井市本町6-5-3 シャトー小金井2階

料金｜1日参加1,000円／2日参加1,500円（どちらもワンドリンク付き）

1日目は、発案者である手塚夏子と共に国内民俗芸能リサーチを撮影、観察し続けた大澤寅雄が、これでもかと言わんばかりに、その記録映像を浴びせますので、どっぷり浸かっていただきます。※ アジアのジャンクフードを販売します。ロビーで食べられます。
2日目は、悪魔のような実験を繰り返す実験ユニットが、「起源の古い民俗芸能の世界」と「3.11以降の世界」との間を行き来し、反応する自身を対象化します。
※ 過去の実験は↓「匿名的断片」2008年6月14日〜15日
http://tokumeitekidanpen.web.fc2.com/
濃厚な映像と実験の2日間をお見逃し無く。

タイムテーブル
5/21 (土) 天国編
11:00～12:00　芸能の形態①｜舞楽、延年、風流
12:30～13:30　芸能の形態②｜祭り囃子と二人立ち獅子舞
14:00～15:00　ケモノたちへの共感と慰霊｜一人立ち三匹獅子舞
15:30～16:30　賤しきもの、怪しきもの｜風俗としての芸能、韓国のクッ
17:00～19:00　3.11と民俗芸能｜東北に受け継がれてきた民俗芸能
（時間帯と内容には変更の可能性があります）
5/22 (日) 地獄編
14:00～16:00 ／ 16:00～18:00

予約・問合せ
http://natsukote-info.blogspot.or.jp

※ Asia Interactive Researchでは、小金井アートスポットシャトー2Fにて来月から月に一回、民俗芸能についての研究会を行います。最終水曜日の13:00～15:30を予定しています。

助成：公益財団法人セゾン文化財団

5.11、南三陸町の黙祷集会

2011-04-30T07:44:00.000+09:00

南三陸町の“生きる博覧会”のYouTubeチャンネルからご案内がありました。

震災から二ヶ月目にあたる2011年5月11日（水）14：45より、宮城県南三陸町民が志津川湾に向けて思いを寄せる 30分間の黙祷集会を行います。
南三陸町では多くの町民が町内外の避難所で暮らしており、この集会と南三陸の海のようすをUstreamを使ったライブ中継を通してみんなで共有したいと思います。
今日2011年4月18日、「南三陸福興市」実行委員会の打ち合わせがあり、これが承認されました。

それから、大事なメッセージ。

リアリティのある芸能

2011-04-26T07:21:00.002+09:00

いつも見せていただいている、YouTubeの「郷土芸能＆民俗芸能アサプロライブラリー」にアップされた動画です。

私は、いま東北の民俗芸能は、すごく現在の状況に対してリアリティを持った表現だと思っています。決してカビ臭いものではなく、観光客向けのイベントでもなく。彼らが剣を持って舞う姿は、目には見えないけれども、厄災を連れてきた悪霊に立ち向かい、亡くなった人々の魂を鎮めているように、私には見えます。それは、民俗芸能が本来はそのために演じられてきたものであること、それが長い間リアリティを持って伝え続けられてきたことを、改めて認識させられます。
動画の最後に、陸前高田市の太鼓を叩いた青年が、「やっぱ、太鼓たたいてないと、やっぱ、ダメですね」と言っていました。そう思っている人は、彼だけじゃないと思う。

チカラのある詩

2011-04-26T07:10:00.003+09:00

アートNPOリンクのプロジェクトで、アートNPOエイドのサイトが紹介してくれているのですが、宮城県の山元町役場に避難している小学５年生の、段ボール箱の裏に書いた詩が、すごいんです。

『ない』作詩岩見くん（小学5年生）

私は、この詩の前半を読んで、岩見くんが目にした景色は見えないけれども、きっと、その場に私が立ったとしたら、私を襲うであろう立ちくらみというか、目眩というか、無重力感というか、悪夢の中で夢だと分かっていても目を覚ますことができない恐怖感というか、そういうものをカラダに感じることができました。
きっと、こういうチカラのある詩が、生まれているはずだと思う。

ぜったい嫌だ

2011-04-11T10:33:00.002+09:00

4月11日付のnikkansports.comの「石原氏４選、防災対策で『我慢しろ』」という記事によると、昨日、東京都民が知事に選んだ人が「国民の生活スタイルを変えさせるのは、政府の責任」と言われたそうです。
政府に言われて生活スタイルを変えるなんて、ぜったい嫌だ。
（以下、翌日追記しました）
「特別企画『時の立札』」というウェブサイトを見つけました。かつて戦時中に、「写真週報」という国策グラフ雑誌があって、国民の志気を鼓舞するための「時の立札」というコーナーがあったそうで、そこに掲載されていた、国民の生活に関連する標語のようなものを集めてみました。

四月から
いろいろな意味で
本当の戦争生活が始まる
四月は人の心を清新にする月だ、丁度
新しく入学する少年少女
産業戦線に立つ新卒業生
彼らのように、元気一杯
大東亜戦争を戦ひ抜く生活に
突進しよう　邁進しよう
（昭和17年4月1日214号）

食べるにも、観るにも、着るにも　戦費を支払う
戦争と生活が一つになって　こんなにも身に近々とあるのだ
しつかりと生活にたがをかけよう
（昭和18年2月17日259号）

戦ふ力は
人の和から生れ出る
人の和は
我々の生活が戦場に通じ　お互に
戦友だと思ふことから　湧き出でる
戦ふ生活が
乏しくなればなるだけ
苦しくなればなるだけ
いよいよ強く　いよいよ明るく
銃後の戦友愛を発揮しよう
（昭和18年5月12日271号）

闇や買い出しで自分たちだけ
豊かに食べたがる人たちに
日本の有り難さ、良さが、味はへるだらうか
凍土に立ち、濕田に入り、汗と泥土にまみれて
食糧増産をつづける農村の現実を
食事のたびにしみじみと味はつてみるこだ
食物のことは、それからの話にしよう
（昭和19年1月12日304号）

私は、我慢したり生活スタイルを変えたりすることが嫌だとは思いません。自分で気がついて我慢したり生活スタイルを変えればいいと思うのです。それを政府の責任で我慢させたり生活スタイルを変えさせるなんて、おかしい。そういうのを「リーダーシップ」なんて思い違いしないでほしい。すごく気味が悪い。

「アートNPOエイド」が始まりました。

2011-04-11T07:24:00.001+09:00

アートNPOリンクの新しいプロジェクト、「アートNPOエイド」が始まりました。以下、ホームページから転載させていただきます。

2011年3月11日に発生した「東北関東大震災」による未曾有の大災害をうけ、2011年3月19〜20日、「わたしたちに、できること」をテーマに全国アートNPOフォーラムin鳥取を開催いたしました。そこでは、長きにわたる復興への道のりにおいて、それぞれの場で、いまじぶんたちにできることを、そして、アートにできることを考え、実践していくことの決意を表明し、互いの連帯を約束しあいました。
NPO法人アートNPOリンクは、この約束をかたちにするべく、アーティストならびにアートNPOの表現の回復を推進するプラットフォーム「アートNPOエイド」を立ち上げます。このプラットフォームでは、アーティストやアートNPOによる復興に向けた取り組みや、被災した地域に住まい活動してきたアートNPOの活動再開を応援するため、活動支援を目的とした寄附募集やウェブメディアをはじめます。また、災害を逃れ避難しているアーティストの活動や、受け入れNPOへの支援や情報提供なども積極的におこなっていきたいと考えています。
みなさまのご支援とご協力を、よろしくお願い申し上げます。

アートNPOエイドは、つぎの取り組みをおこないます。

寄附の募集［活動支援プログラム］
被災した地域で活動するアートNPOやアーティストが、一日でも早く活動を再開できるよう寄附を募り、資金的支援をおこないます。

ウェブサイトの運営［伝えるプログラム］
被害を受けた地域で活動するアートNPOやアーティストの情報を届けます。

物資の提供［表現の回復プログラム］
日々の生活の中でおこなってきた表現行為、そのために必要な道具をみなさまから提供いただき、必要とする方に届けます。

アートNPOのコーディネート［つなぐプログラム］
全国のアートNPOが得意とすることや提供できるプログラム、それぞれが持つリソースなどを紹介し、必要とする方々とをつなぎます。

ぜひとも、ご理解、ご協力、ご支援を賜りますよう、よろしくお願い申し上げます。

滑稽なのに、泣けてきた

2011-04-09T07:21:00.001+09:00

このブログとYouTubeのチャンネルを、ぜひ紹介させてください。
okuderazekiさんの、神楽など民俗芸能見聞録のブログと、このブログに貼り込まれている映像元のYouTubeの郷土芸能＆民俗芸能アサプロライブラリーのチャンネル。okuderazekiさんにお会いしたことはないのですが、私は民俗芸能について知りたいときは、アサプロライブラリーの映像を検索しています。
震災以降、okuderazekiさんのブログは、被災した地域の民俗芸能の映像を取り上げてコメントとともに映像を紹介されています。
今日、okuderazekiさんのブログにアップされていた映像の１つを、このブログにも貼り込ませてもらいます。

東北だけではないですが、各地に残されている神楽は、普通の民家の大広間で行われていることが多くて、そこに地域の人々が集まって、毎年、毎年、毎年、毎年、それを楽しみにしてきたし、伝え続けてきたわけです。そうした営みの一つとして、釜石市に残されている鵜鳥神楽の、滑稽な場面。なんですが、私は今朝これを見て、涙がこらえられませんでした。
この映像に残されている人々にとって、あるいは、その何代も前の先祖から、この神楽は、幸福も不幸も共有し続けてきたんだろうなぁと。震災で、アートに何ができるか、なんて、取って付けたように考えてるようじゃ、全然ダメだなぁと思いました。
あと、7分40秒くらいのところからの舞は、ダンスをやっている人、観るのが好きな人は、ぜひ観てみてください。日本には、ずっと昔から、こんなにカッコいいダンスがある、ということが、知られなさすぎると思いませんか。

強訴、一揆、ええじゃないか

2011-04-07T12:31:00.000+09:00

平安時代末期から鎌倉時代にかけて、比叡山の僧は何度も神輿を担いで京の都に下りて「強訴」を行ったそうです。
室町時代には「一揆」が、江戸時代末期には「ええじゃないか」が、時の権力者を脅かしました。
昔から、日本には政治権力に対する人々の意志表明の手段があったわけです。常に「お上の顔を窺う」ばかりの従順な国民というわけでもなかったようです。
近代以降に西洋から輸入した議会制民主主義が、健全に機能しているとは思えないこの国で、私たちは、今まで通り、黙って清き一票を投じていればいいのだろうか、と思う今日この頃、みなさま、いかがお過ごしでしょうか。
ところで、4月10日、東京でデモがあるんですってね。芝公園の桜は見頃だろうなぁ。高円寺の賑わいも楽しいだろうなぁ。

「何者か」のために表現する

2011-04-06T21:36:00.002+09:00

去年あたりから、日本やアジアの民俗芸能を調べたり、現地に観に行ったりしているのですが、ずっと私が観たいと思っていて、まだ観ていない岩手県の宮古地方の黒森神楽も、今回の震災の影響を受けているそうです。
黒森神楽に限ったことではないですが、数百年間も受け継がれてきた芸能や文化には、それを享受する人間だけでなく、「何者か」に捧げられてきたわけです。例えば、ご先祖様とか、氏神様とか、固有名詞を持つ神仏聖霊とか。それらの「何者か」は、その捧げられた芸能や文化と共に、その地域の悲しい出来事にも、ツライ出来事にも、ずっと数百年間立ち会ってきたわけです。
たぶん、黒森神楽を捧げてきた神様は、数百年間の間には津波も、地震も、飢饉も、疫病も見てきただろうし、そこから立ち直る人々の姿も、地域の変わっていく姿も変わらない姿も見てきたはずで。同時に、神様が見てくれているから、人々も立ち直ってきたのだろうと。
だから、と言えるかどうか分かりませんが。
絶対に、伝え続ける必要があると思います。
民俗芸能や伝統芸能だけじゃなくて、あらゆる表現で、表現者自身の自己実現のため、観客や鑑賞者の癒しや慰めのため、世の中の善意や正義や大義のため、だけでなく、「何者か」のために表現する。あるいは表現することによって「何者か」に呼ばれたり、立ち会ってもらったり、「何者か」が立ち上がったり、表現に宿ったりすると思うのです。
ああ、黒森神楽が観たい。

いつか東北が日本のアートシーンをリードする

2011-04-05T19:32:00.001+09:00

思い起こしてみれば、阪神淡路大震災以降、京阪神のアートNPOが日本のアートシーンのある側面をリードしてきたんじゃないかと。
例えば、国際交流基金の過去の地球市民賞を思い浮かべると、C.A.P.、JCDN、DANCE BOXという京阪神の3つのアートNPOが受賞していて、ごく当たり前のように、東京を経由せずに世界と繋がっています。これらのアートNPOに育てられたアーティストが、ごく当たり前のように、世界をフィールドにして活躍している。
彼らには相互の信頼関係やネットワークの強みがあって、行政には経済基盤を過度に依存せず、人材や情報を東京に依存していない。自主自立の信念が強く、たくましさを感じます。
実際、京阪神の自治体の文化政策は首長の交代によってかなり姿勢に変化が激しいものの、京阪神のアートNPOは、行政に左右はされても決してへこたれず、持続的にユニークな活動を展開しています。
つまり何が言いたいかというとですね。
東北でも、否応なしにアートを取り巻く環境が激変し、これまでの生態系も壊れてしまったかもしれない。ですが、丁寧に、自らの力で生態系を紡いでいけば、長い目で見て豊かな土壌を培う可能性がある、ということです。
あと15年くらいしたら、東北のアーティストやアートNPOが日本のアートシーンをリードするようになってほしいなぁ。東京や大阪なんて鼻にもかけないくらいに。私は、きっとそうなると思います。

間もなく出ます「これからのアートマネジメント」

2011-04-05T07:28:00.000+09:00

共著なんですが、私にとって、販売される書籍の原稿を書いたのは、これが初めてです。
「これからのアートマネジメント〝ソーシャル・シェア〟への道」
中川真＋編集部編／四六判／192頁／定価：1,700円＋税／フィルムアート社
書き手がたくさんいますが、私の尊敬する面々ばかりです。私が書かせてもらうのはもったいないくらい。
私は、この本の中の「『場』の力を考える」「文化の多様性を生み出す」というテーマと、Q&Aの「アートは手段なのですか、目的なのですか？」「公共性が高い＝わかりやすいということですか？」というお題について、原稿を書きました。
この原稿を書いたときは、ちっとも震災のことを考えてもみなかったのですが、それでも例えば「アートは手段なのですか、目的なのですか？」というテーマに関しては、書いておいてよかったなぁと思う部分もあったりします。
この本の副題が「〝ソーシャル・シェア〟への道」となっています。今になって思えば、アートを〝ソーシャル・シェア〟するものとして捉える、あるいは〝ソーシャル・ウェア〟という考え方のもとにアートを捉える、ということが、もしかしたら、今後の（とくに3.11以降の）大きな潮流かもしれないと思います。

大事な覚書き

2011-03-29T12:38:00.000+09:00

今回の震災から、自分の考え方や価値観で変化していることを、覚書きします。
政府やマスメディアが発信する情報は、政府だから、マスメディアだからといって信頼できるわけではない、ということ。
都市で生活し、仕事をするということは、都市にはない資源を地方に依存し、リスクを地方に背負わせているということ。
地方は、背負うリスクと引き換えに、政府による経済的支援や大企業による雇用機会を受けてきたということ。
それは、原発だけでなく、基地問題や産廃処理も同じ構造で、その構造に私自身がどっぷり浸かっているということ。
そのことに自覚した上で、自分が豊かさや便利さ、安全や安心を依存している「あちら側」を想像するチカラが必要だということ。
そんなことを、忘れないようにしたいと思います。

さすが、創造都市・神戸

2011-03-25T07:24:00.000+09:00

今年度の文化庁長官表彰（文化芸術創造都市部門）を受けた神戸市の取り組みを紹介します。
神戸市では、被災地に対する思いを実際の行動へと結びつけていくための支援として「被災地を支援する市民活動への助成」を行うことにしたそうです（神戸市内に活動拠点がある団体が対象となります）。また、被災地の現状を鑑みて有効と思われ、今すぐにカタチにできる「できますゼッケン」を、実際に避難所でご使用いただくためのツールとして制作し、発表しました。
さすが、神戸市。

wahドキュメントの「つなわたり」

2011-03-24T08:04:00.003+09:00

昨年、埼玉県の北本市で「家を持ち上げる」という、とんでもなくバカバカしいプロジェクトをやったwahドキュメントが、今度は京都芸術センターで、またとんでもないプロジェクトをやっている（やった？）らしいです。

今回のプロジェクトの経緯がブログに書かれています。
「wahの現状：京都」
「wahの現状２：京都」
「3月23日つなわたり：ステートメント」。
その中の一文を紹介します。

そして、アイデアミーティングを重ね、アイデアを決定する会議のまさに終盤、危険性が懸念されそれほど人気がなかったアイデア「つなわたり」が、ボランティアさんの一人の主婦の熱弁（机をたたきながら「これをしないで、何がアートだ！」）により一気に拍手が上がり、他に年配方や若者に人気のあったと同等の価値が見いだされた。僕はその瞬間、まだwahが続けられると悟って涙が流れた。

（中略）

そして地震から10日が経過した昨日、センターから許可された綱渡りの実施日（3月23日）の3日前に再度「取りやめ」の意向を伝えられた。もう、綱渡り師の方は東京から家族を和歌山に疎開させて一人でこの状況のなか、たくさんの道具を運んで京都芸術センターに来ている。

僕らは、そもそもこの芸術センターに関わったこと自体もを疑った。

その夜、憤りをおさえながら、僕は相方の増井に質問を突きつけた。「お前は何でこんなに大変な時に、税金を使って表現したいと思っているのか。」「これをやめて、今もなお人の命が亡くなっている被災地にお金を送った方が世の為ではないか」　増井は「そう言われるとわからない。けど俺はこんな時に無料で美術館が解放されていたらいいと思う。」そのこたえにしばらく戸惑ったが、その応えを元にを話を極論づけてゆくことができた。「ここが仮に被災地だったとしたら俺たちは何をやるべきか？」と考えた。二人とも結論は「つなわたり」だった。僕らにできることはまさにこれであり、そして、今この可否を世に問うことだと悟った。それは人々を希望に包み込むかもしれないし、もしくは確かに恐怖を抱かせるかもしれないことである。しかし、それを表に出し世に問うことは、我々が存在する根拠であると悟った。

ぜひご一読ください。私は、彼らを応援します。

南三陸町の「きりこ」を続けたい

2011-03-24T07:53:00.001+09:00

たまたま、企業メセナ協議会が発行している「メセナnote」の最新号に、今回の震災の最も大きな被災地である南三陸町での「きりこ通りプロジェクト」について、NPO ENVISIの吉川さんの文章が掲載されています。ぜひ、ご一読を。
その「きりこ通りプロジェクト」を含めた「“生きる”博覧会2010」の、アサヒ・アートフェスティバルの報告会での映像を紹介します。

私は「きりこ通りプロジェクト」を、ぜひ続けてほしいです。今年、南三陸町で実施することは難しければ、別の地域で。続けてほしい。というか、続けたい。何か、協力したい。

凄すぎるチャリティーコンサート

2011-03-18T09:32:00.000+09:00

ジャパンソサエティの塩谷さんからの情報。凄すぎます。

日本のみなさま、
ニューヨークの塩谷です。

さまざまな活動は、日本だけではないことをお知らせしたく、これを書いています。まずは、ジャパン・ソサエティーのかつてのインターンが、ニューヨークのさまざまな取り組みを紹介するためのウェブ・サイトを、急遽たちあげましたので、ご紹介。
http://nycaresforjapan.com

一方、米国最大の日米交流ための米国ＮＰＯ、ジャパン・ソサエティーとしては、信じられないくらいろいろやることがありまして、体力の限界というくらいにドタバタです。（月曜から、平均３時間しか寝ていません…）。いまは４月９日に１２時間チャリティー・コンサート・イベントを主催することで、テンテコマイですが、ようやく今少し人間らしい時間を持てたのでこれを書いてます。

コンサートの一部分は、このほど、ジョン・ゾーンの助けを借りて、フィリップ・グラス、ルー・リード、ローリー・アンダーソン、坂本龍一、ビル・ラズウェルといった大物が参加するチャリティー・コンサートのラインナップとすることができました。　　情報は、ここ： www.japansociety.org/concertforjapan　　他にもさまざまなミュージシャンが参加してくれますので、情報は常時更新されてゆきます。

コンサートの売上金は、100%、ジャパン・ソサエティーで設立した地震のためのFUND, [Japan Earthquake Relief Fund] に計上されます。このファンドは、地震のあった米国時間の当日夕方に立ち上げたものですが、今日の午後の時点で約１ミリオン（８０００万円くらい）に到達。まだまだ雪だるまのように増えています。オンラインで寄付できますから、よろしかったら please visit: www.japansociety.org/earthquake

また、頻繁に問い合わせのくることに関しては、FAQ(Frequently Asked Question）のページもたちあげました。

http://www.japansociety.org/frequently_asked_questions

とり急ぎ。
しおや

祈り、鎮魂、アート

2011-03-17T06:59:00.000+09:00

いま、アートに何ができるのか、ということを考えています。
まず、思い浮かんだことは、アートによって、祈りを届けることじゃないか。あるいは、魂を鎮めることじゃないかと考えました。
でも、よくよく考えてみると、アートによって祈るのではなく、また鎮魂するのではなく、そもそもアートとは、祈りや鎮魂から生まれたものなんじゃないか。
アートを作る人の癒しではなく、祈りを捧げるべき人に祈り、鎮めるべき魂を鎮めることによって、古今東西の芸術や芸能は生まれてきたはずで。
阪神淡路大震災や、ニューヨーク同時多発テロのときも、新しいアートが、あるいは、アートと社会の新しい関係が、生まれたと思うわけで。
だから、いま、新しいアートが生まれようとしているはずだと思います。

いまほど情報やメディアに対するリテラシーが必要な瞬間はない

2011-03-16T07:17:00.000+09:00

いまほど、情報やメディアに対するリテラシーを求められている瞬間は、なかったと思います。情報を受信、発信、転送する際に、いつもよりも冷静な思考が必要になっていると思います。
政府にしても、東電にしても、大きな組織というのは、情報の伝達に何人もの合意が必要になることが多いだろうから、内容に一定の方向へのバイアスがかかりやすいのだろうなぁと思います。その結果、伝えられていた事実や予測の情報と、現実との乖離があると分かれば、その乖離を自分の思考で埋めなければならない。だから、政府が発表する情報から感じるバイアスの逆のバイアスをかけて受け止めるしかなくなるわけですね。
例えば、政府が発表した情報よりも悲観的な現実を目の当たりにすれば、次から政府が発表する情報は、私自身で、悲観的な方向にバイアスをかけて情報を受信しよう、とか、政府以外が発表する情報で、政府よりも悲観的な見方の情報の方が、より信頼できるんじゃないか、と私自身が判断しているように思います。
そのような、根拠のない悲観的な見方に歯止めが掛からないまま、情報の受信、発信、転送が連鎖して、社会全体が冷静さを欠いて行動すると、パニックになるのだろうなぁと思います。
以上、自分自身が冷静な思考をするために、書いてみました。

価値観の転換

2011-03-14T08:42:00.000+09:00

いまのような状況の中で、家族が全員無事でいるということは、ホントにありがたいことです。
これほど大きなライフスタイルの転換、価値観の転換を迫られるような社会的な出来事は、私にはなかったし、たぶん、日本国民全体も、戦後は経験していないでしょう。
でも、戦後から今に至るまで、私たちを動かしてきたライフスタイルや価値観が転換できなければ、きっと世の中もこのまま変わらないだろう、という諦めや閉塞感もあった。転換を余儀なくされている現在、それを受け入れることさえできれば、たぶん、今までよりも、より良い状況になるんじゃないか。
そんなふうに考えようと思っています。

沖縄のことを書きます

2011-03-10T06:54:00.001+09:00

2年ほど前だったと思うけど、アートNPOリンクの調査で沖縄に行った時に、たまたま公共ホールで、沖縄アクターズスクールの発表公演というのがありました。
多くの芸能人を輩出した団体だということくらいは知っていたし、誘ってもらったので観に行ったら、客席は満員で歌もダンスも上手、すごくショーアップされていて、楽しかったです。その客席には、おそらく米軍の人たちと思われる体格のいいお兄さんもそこそこいて、歓声や拍手を贈っていました。
いま思うと、あの米軍のお兄さんたちは、アメリカ文化にどっぷり浸かった日本人を、チョット流行に乗り遅れたケナゲでザンネンなイナカモンだと思ってたりしたのかなぁ、とか、彼らは琉球の歴史や伝統文化、沖縄で活動する同時代のアーティストの表現に、触れたことがあるのかなぁと思ったりします。
私は、米国政府の人から、報道されているような偏見や差別を含む発言があったとしたら、それは外交や防衛の問題だけじゃなくて、文化の問題でもあると思うのです。私はアメリカの文化には好きなものもたくさんあるし、リスペクトもするけれども、国家戦略としての「ソフトパワー」という概念は、どうしても好きになれないし、それによってグローバルな文化支配が進行することには抵抗したい。それには、国家同士のソフトパワーの対決ではなく、グローバル化、画一化、均一化で覆い尽くそうとする文化に対して、ローカル化、差異化、多様化を促す地域固有の文化で対抗する以外にないと思うのです。
綺麗ごとの文化交流や国際交流ではなく、そこに生きる地域の人々のプライドを守り、偏見や差別やヒエラルキーを解消すべきだと思う。そういう局面で文化が必要とされる時代だと思う。

アートは民主主義のレッスンだ

2011-03-08T19:01:00.000+09:00

「政（まつりごと)」は「祭り事」でもあるということから、もう一つ思い出したことがありました。たしか3年ほど前に東大の公開講座「市民社会再生」で、大阪大学の学長の鷲田先生に話していただいたときに「アートは民主主義のレッスンなんだ」という主旨の発言があって、それは今思うと、政（まつりごと）と祭り事が不可分であることと共鳴する部分があるなあと思いました。
鷲田先生の話は、ご自身が関わられたアートプロジェクトのプロセスで、様々な目的や視点を持った様々な立場の人々が、一つのプロジェクトに携わっていて、正解のないことを成し遂げようとしている。そこで議論し、対立や合意を形成する作業を「楽しくできる」のは、アートだからできるのだから、アートは民主主義のレッスンなんだ、ということだったと思います。
身近なエリアでの民主主義がどうなっているのかは、そこでの祭りを見れば分かるかもしれません。

「政（まつりごと）」は「祭り事」でもある

2011-03-08T03:37:00.001+09:00

私は最近、政治や行政に対して過度に期待しないようにしよう、と思っています。ただ、それでも、適度には期待したいと思ってはいますが、何だか、どんどん期待値を下げざるを得ない実状があって、大して税金を払っているわけでもないですが、この政治や行政に私が支払っている税金は適切な額なのだろうか、と考えてしまいます。そりゃあ減税を公約にすれば投票したくもなるわなぁ、とも思いますが、じゃあ減税すれば政治や行政は改善するのかどうかも分からないし、減税を公約に掲げた政治家に政策能力があるとも限らないわけで。
昨日、カミさんとテレビのニュースを見ていて、どうすりゃ政治を変えられるんだろうねえとブツブツ言っていたのですが、二人で共通の解決策にたどり着いたのは、政治家になる人の条件として、「お祭り」を仕切った経験のある人で、その実績を踏まえて一定人数の推薦を得た人であること、というのを考えてみました。
というのも、「政治」「行政」の「政」の字は「まつりごと」と読み、それは「祭り事」でもあったわけです。いま、政治や行政（あとマスコミも）にとっての「祭り事」とは、ある意味、選挙がそれに代っているような気もします。ですが、時代を遡れば、文字通りのお祭りを執り司る人が同時に政治を司っていたのだから、実際に、お祭りを取り仕切る手腕が、政治家としての評価にも繋がるはずじゃないか、と思ったわけです。少なくとも、選挙でマニフェストを掲げるよりも有効じゃないかと。
あと、そのことを考えたときに、お祭りの「花代」について思い直しました。私が住む藤野では、お祭りに対する寄付金のこと「花代」と言いますが、花代を納めた人の名前と金額を紙に書いて貼り出す慣習が、まだ残っています。私はそれを、花代を頂いた方への謝礼の気持ちを表し、花代を納めた人の自尊心を高めていると思っていました。
が、別の面では、誰から花代をいくらもらっているのかを公開することで、誰のための「祭り事」なのかということの説明でもあるのだなぁと思いました。そう思うと、花代を納めた人の名前を掲示するようなお祭りが残っている地域と、そういう祭りが残っていない地域では、自治意識の高さにおいて差があるような気もします。
というわけで、政（まつりごと）は、祭り事から始めましょう。

芸能＝技術＋呪術？

2011-03-03T19:26:00.001+09:00

ちょうど去年の今頃に、愛知県東栄町の「布川の花祭り」という芸能を観に行って、それから1年間、各地の民俗芸能をたくさん観ました。たぶんホールや劇場で鑑賞した回数とどっこいどっこいかな。でも、記憶に残るもの、もう一度観たいものは、民俗芸能の方が多いなぁ。
大学時代に学んだ美学概論で、artの語源であるarsという言葉には「技術」という意味が含まれているということを知りました。日本語の「芸能」はどうなんだろうと思っていたところ、網野善彦の「無縁・公界・楽」を読んだときに、中世の「芸能」という言葉が現在使われているのは、狭義の芸能だけでなく、例えば建具師や鍛治のような、いわゆる職人技術をも芸能に含めていたので、そこに「ars」との共通点を見た気がしました。ところが最近、芸能には「技術」だけじゃなくて「呪術」という意味も含まれているんじゃないかと思い始めました。
ウチから車で30分くらいの所に残っている「鳥屋の獅子舞」という芸能は、戦前まで、その集落の長男しか踊ることを許されなかったそうで、その理由を尋ねたところ「誰にでも教えるわけにはいかないんだよ。呪力が弱まるからね」。
呪術とか呪力とか、何だか、怪しい、オドロオドロしい感じもしますが、多分それは、一見、表層や外形には見えない「内実」が深層に宿っているものなんだと思うのです。じゃあ一体「内実」って何なんだろう？
ううう、もっと観たいぞ。

「多様性」という言葉の相対的な性質

2011-03-01T18:46:00.000+09:00

蛭ケ谷の田遊びを観て、もう一つ考え直したことは、「多様性」という言葉も、文脈によって相対的に変化するということです。
蛭ケ谷の田遊びに限らず、有形無形の文化財は、存在し続けることで、ある範囲（例えば国や都道府県など）の文化多様性を維持することができるわけです。が、より狭い範囲に視点を向けると、その文化財を維持することよりも、新しいホール、劇場、美術館を作って、中央から有名タレントや有名な作家の絵を鑑賞することの方が、その町や村にとっての文化多様性に貢献することができる、という考え方もあるわけで。
多様性という言葉は、どこにフィールドを設定するかによって、同じ対象を維持するのか排除するのか、真逆の答えをだすことがあり得る、ということに気がつきました。

前衛としての伝統

2011-02-28T18:14:00.000+09:00

蛭ケ谷の田遊びを観てから、「伝統」という意味を考え直し始めています。
私はこれまで、伝統といえば、ある価値観を保存し、継承することだと思い続けてきました。大きな間違いではないかもしれないけど、実は、その価値観を取り巻く背景と相対的に見れば、単なる保存や継承という側面だけではないのだなぁと。
700年ほど続けてきた蛭ケ谷の田遊びを続けてきた当事者たちは、その神事を保存、継承してきたわけだけれども、同時にそれは、変わっていく時代に対して抵抗を続けてきたことでもある。現代のようにグローバリズムの急流に流されている、私が乗っているような数多くの船からそれを眺めると、激しい流れに抗いながら溯っていく小舟のようにも思えるのです。
価値観の多様化と言いながら、それが即時にインターネットで情報が伝播し、地球規模の消費の波に飲み込まれる（あるいは廃棄される）システムの中で、その流れに逆らい続けて、徹底的に同じ事を徹底的にローカルで続けることは、見方を変えれば、最も前衛なのかもしれないなぁと思いました。

「蛭ケ谷の田遊び」に衝撃を受けた

2011-02-23T07:23:00.001+09:00

愛用していたPHSのW-ZEROが故障したために、ブログの更新が滞っておりました。
2月11日のことですが、静岡県の牧之原市というところに、「蛭ケ谷の田遊び」という県指定の無形民俗文化財を見に行きました。これは、私が今まで観た身体表現の中で、どんなに前衛的なもの、アヴァンギャルドなものよりも、意味を超越していて刺激的でした。
記録によると、この行事がこの地域で行なわれ始めたのは、700年ほど遡るのではないかということらしい。多分、そもそも見世物や芸能ではなく小さな集落（現在は36世帯の集落らしい）の氏子のための神事なので、観光的な演出が一切ない。旅館のご主人も、タクシーの運ちゃんも、その日、その行事が行われることを知りませんでした。
場所は、蛭児神社という神社の境内なんですが、観る人が座る椅子はなく、立ちっぱなし。いっさい鳴り物（楽器）は使われず、舞と、謡（うた）というかセリフというか、意味がほとんど理解できない言葉を伴う劇らしいものがあったり、儀式っぽいものがあったりで、18時頃から23時30分頃まで行なわれました。
それでも私は興奮の連続で、何しろ、行われる所作ひとつ一つがユニークで意味が不明。この意味の分からないことを、700年ほど続けてきたということに、敬意と感動を表明せずにはいられないほどです。何でそんなに興奮するのか、観ないと分からないだろうなぁ。いや、観たところで意味は分からないですよ、たぶん。でも、その意味の分からなさ加減が、神聖に思えるのです。何でそんなに興奮するのかビデオ編集したらアップしますので、お楽しみに。

「場所の問題」を考え直す

2011-02-09T19:20:00.001+09:00

大幅に締め切りを過ぎている依頼原稿があって、お題は、アートにとっての「場所の問題」。その作文にようやく取りかかろうとしていたときに、現実に、横浜の急な坂スタジオで「場所の問題」が発生しました。この現実の問題が報じられたことで、作文しようとしていた「場所の問題」を考え直したくなりました。
日本における中世・近世の、「河原」という場所は、誰の所有でもなく、無税の土地だったから、河原者、河原乞食と呼ばれる人びとがいた、ということ。それに対して、いま現在の「公有財産」、「公の施設」、「公立文化施設」という場所は、基本的に地方公共団体が所有し、市民と呼ばれる人が利用している、ということ。そして、使われなくなった倉庫、廃校、空き店舗や空き家などの遊休施設を使って活動しているアーティストやアートNPOがいる、ということ。それらを対比しながら、アートにとっての「場所の問題」を書き直そうかな、と思っています。
大幅に締め切りが過ぎているというのに。。。

「鑑定」という言葉が示すこと

2011-02-03T09:25:00.001+09:00

アーツカウンシルに関するニュースで「鑑定」という言葉が出てきたことに、私は違和感を感じたのですが、その点をしつこく考えると、従来の国の芸術文化に対する支援の考え方を示しているような気もします。
つまり私がイメージする「鑑定」は、作品＝商品が既に存在していて、その市場価値を判定するもので、流通や消費の段階に必要な役割だと思うのです。たしかに、文化庁や芸術文化振興基金の助成プログラムは「創造支援」と書かれていても、仕組みのあり方としては流通や消費の段階（公演や展示）に対する支援です。なので、「鑑定」という言葉は、従来の国の芸術文化支援策の考え方に根ざしていて、変化していない、という見方もできます。
海外のアーツカウンシルや、日本でも例えば民間のセゾン文化財団では、プログラムオフィサーと呼ばれる専門職の方がいますが、それは「鑑定」とは違うと思います。つまりプログラムオフィサーは、作品の創造を支援する、あるいは創造環境を整備するわけです。実際、助成プログラムもそのような制度設計になっています。
私としては、国に過度に期待はしませんから、民間や地方からアーツカウンシルを立ち上げる動きに、ぜひ期待したいと思います。

「文化芸術支援鑑定役」？

2011-02-01T10:54:00.001+09:00

2月1日付けのYOMIURI ONLINE「専門家が文化芸術支援鑑定役を…文化審議会答申」から。

文化審議会（西原鈴子会長）は31日、専門家が文化芸術支援の鑑定役を担うアーツ・カウンシル制度創設を柱とする文化芸術の振興に関する基本的方針（第3次）を策定するよう文部科学相に答申した。
基本方針では、アーツ・カウンシルは支援の審査・評価、調査体制を強化すると定め、文化芸術の価値や支援のあり方も見きわめる目利きとしての役割が期待されている。海外の制度を参考に、日本の実情に合った制度作りを目指す。試行的に来年度は音楽、舞踊の2分野で専門家を配置する方針だ。

ということなんですが、「文化芸術支援鑑定役」というのはプログラムオフィサーのことなのかな…？
鑑定ねえ…鑑定なのかなあ…？
wikipediaによると、「鑑定」とは…

鑑定（かんてい）とは、専門的な知識を持つ者が、科学的、統計学的、感覚的な分析に基づいて行う、評価・判断をいう。鑑定の結果を記した報告書を鑑定書という。

とあります。たしかに、そう言われればそうなのかな。
カタカナ英語を輸入すると理解しにくかったり誤解が生じたりするから、できるだけ日本語で表記しようという趣旨は分かります。分かるけど、何かちょっと違う気もします。
既存の助成財団でプログラムオフィサーの方々は「鑑定役」という肩書きについて、どう感じるのか聞いてみたいところです。

文化施設は「過半数」にはまってはいけない

2011-01-26T18:46:00.000+09:00

住民投票によって過半数の同意が得られなければ大規模な公共施設を設置することはできない、という法案について、考えれば考えるほど、文化施設はその法案の対象に含めるべきではないように思えてきました。
たしかに、今までのようなハコモノ行政を改めるためには、住民の意志を反映させる手段は必要だと思いますが、文化施設において「投票による過半数」という考え方は、根本的な設置意義に反するという気がします。
というのは、たぶん突き詰めると、憲法に書かれている思想の自由、表現の自由、結社の自由、集会の自由などを、国民に担保するための場所が、「公」の文化施設だと思うのです。逆に言えば、それを担保できないような文化施設は「公」を名乗るべきではない、とも思うのです。
その、思想や表現の自由を担保すべき場所を、住民の過半数の同意がなければ設置できないなんて、間違っていないか？それは半数を下回る思想や表現は「公」にする場所はない、あるいは「公」にしてはならない、と言っているような気がするのです。半数を下回ろうが、どれだけ少なかろうが、たった一人だろうが、その人は自由に思想や表現を公にすることが担保されて、それを受け止めたいと思う自由も担保される。それが文化施設の役割だと思う。
それと、賛成か反対か、分かるか分からないか、好きか嫌いかといった二元的な価値判断を迫るのは、民主主義に即した合理的な手段に見えて、実は、文化多様性を奪う仕掛けであることも見逃してはいけないと思うのです。
文化施設だけは、その仕掛けにはまってはいけないと、私は思います。

過半数の同意って、どういうこと？

2011-01-25T08:33:00.001+09:00

住民投票によって過半数の同意が得られなければ大規模な公共施設を設置することはできない、という法案を考えると、素朴な疑問として、
(1) 例えば道路を整備するのに、複数の自治体をまたぐ場合、計画されるすべての自治体で住民投票を実施するんだろうか？自治体によって過半数の同意の有無が違う場合はどうするんだろうか？自治体を越えて全投票数の過半数かどうかで決定するんだろうか？
(2) 例えば県の公共施設を整備するのに、県全体の住民投票では過半数が賛成だけれども、その立地が予定されている市あるいは町村の過半数は反対に票を投じている場合、それでも設置を決定できるのだろうか？
(3) この法案はおそらく国の施設を対象としていないのだろうけれども、国民投票で過半数の同意を得なければ国の施設も整備できない、という法案も可能なんだろうか？不可能だとしたらその根拠は？可能だとしたら、沖縄に新しく基地を整備するのを国民投票で決めれば沖縄県の人びとの意志は無視していい、ということだろうか？
どなたか、教えていただけます？

公立文化施設の設置における「過半数の同意」の影響

2011-01-24T19:52:00.000+09:00

私は以前、ホールや劇場の管理運営計画や開館準備のお手伝いの仕事をしていました。９年間携わった中で、ほとんどが市町村レベルの地方自治体による、いわゆる公立文化施設の設置に、たぶん数えてみれば両手の指の数くらいは関わったと思います。
その経験に照らしてみたときに、今後、「過半数の同意がなければ大規模な公の施設は設置ができない」とする法案が可決したら、どうなるのかを想像してみます。もちろん、一個人としてで、いかなる団体の考えでもありません。また、公立文化施設は「公の施設」の一部でしかありませんので、私の考え方をこの法案全体への意見として捉えるべきではないという見方もあると考えています。
これまで、公共ホールの計画が進行し、場合によっては設計が始まっていた段階で、住民投票で是非を問うことはあったようですが、計画の前提として「ホールをつくるべきか、つくらないべきか」を判断する住民投票を行ったことは、私は聞いたことがないです。地域住民の過半数の支持を得ないと設置できないとしたら、計画当初の基本構想や基本計画、つまり設計が行われる前に投票が行われることになるでしょう。
私は、地域住民の意向を伺うことは必要だと思います。ただ、投票という手段の前に、地域住民の主体的な議論を深めることがとても重要だと思います。議論を抜きにした投票で、過半数を上回ったからつくる、下回ったからつくらない、ということにならないように期待したいです。しかし想像できるのは、議論を尽くしたとしても、公立文化施設が新しく計画される件数は、従来と比較して、急激に、圧倒的に減るでしょう、ということです。
それから、過半数を上回らなければ設置できないとなれば、過半数を上回る支持を得られる構想や計画にならざるを得ないということです。支持を得やすい文化施設の構想や計画とは、私の過去の経験から一番考えられるのは「東京の文化に触れられる」ものに流れるでしょう。テレビに出ている有名な芸能人のコンサートとか、全国各地を巡業する有名な劇団とか、東京に行かないと観られない有名なオーケストラとかバレエ団とか、そういうものを、この地域でも観られますよ、というような構想や計画。
この法案がいう「大規模」が何の規模で、どこで規模の線を引くのかにもよるけれども、基本的に文化施設の場合、規模が大きければ顕著に「有名人指向」になるでしょう。なぜなら、それが一般の「市民ニーズ」でもあるだろうし、また、自治体の財政負担を抑制するような経営の自立とか、経済波及効果を期待できるとか、そういう論理が、公立文化施設のあり方として、まるで正しいかのように見えてしまうからです。
要約すると、新しく計画される公立文化施設の件数が圧倒的に減る、ということと、仮に新しく計画されるとしたら、東京文化の蛇口的な計画になるのではないか、と想像します。
ただし、「だから私は反対だ」とは言いません。そもそも、今までは首長や議会が地域住民の意向をきちんと反映して公の施設を作ってきたわけではなかった、ということに問題があります。それに、住民投票を行えば必然的に議論の輪も広がるはずですからね。
それにしても、この法案について、今までどこでどんな議論がされてきたんでしょうかね？

「過半数の同意がなければ公の施設は設置できない」という法案!!!!

2011-01-24T13:13:00.001+09:00

1月24日付けの建設通信新聞に「大規模公共施設建設同意に住民投票/地方自治法改正案」という記事があります。

総務省が24日召集の通常国会に提案を予定している地方自治法改正案の中に盛り込まれている「住民投票制度の創設」が、都道府県や市町村の大規模公共施設の計画に影響を与えそうだ。具体的には、大規模な公共施設建設の是非を、住民投票できるようにする。条例で定める大規模な「公の施設」の設置について議会承認後であっても、住民投票投票の結果、過半数の同意がなければ施設は設置できなくなる。
地方自治法改正の検討の目玉の一つが、住民投票制度の創設。改正案によると、「大規模な公の施設の設置について、条例で定めるところにより、住民投票に付すことができることとする」としている。条例で定める大規模な公の施設の設置を議会が承認した後に、住民投票を実施し投票の結果、過半数の同意がなければ施設は設置できない。
（中略）
地方自治法改正で、大規模公共施設建設の議会承認を得ても住民投票で過半数の賛成が得られなければ建設ができないことは、社会資本整備を行う公共発注者にとって建設するためのハードルがもう一段高くなることを意味する。同時に公共建築市場に参入する建設業から見れば、応札もしくは受注可能案件の見極めが、議会承認を得てもなお確定できない新たなリスクの側面であることも否定できない。
また、住民一人ひとりが直接意思表明をできる政治参画手法である「住民投票制度の創設」は、住民から選挙で選ばれた議員で構成する議会が政治判断を行う議会制民主主義の中で、今後さまざまな弊害と問題提起を起こす可能性もあり得る。

この法案、すごく大きい問題を扱っていると思います。賛成・反対は別として。あと、こういう法が1990年代以前からあったとしたら、公立文化施設の数は、今の半分くらいだったんじゃないだろうか。いや、半分もあるかな？
もっと大きな目で見たときに、果たして「過半数の同意」が「公」の意志でいいのかどうか、という問題を含んでいるような気がします。

足下の地層や自分の遺伝子には何が刻まれているのか

2011-01-23T09:35:00.000+09:00

一昨日、Asia Interactive Reseachの中間報告を森下スタジオで行いました。ご参加していただいた皆様、本当にありがとうございました。ご案内が急すぎたり行き届かなかったりして、ご参加いただけなかった皆様、すみませんでした。でも、また何度もやります。このリサーチは、最終報告のない、延々と続く中間報告ということで始めていますので。
第１回の中間報告ということで、プレゼンも、議論も、実演や実験も、あまり形式や段取りを詰めないでやりました。良かったところもマズかったところもあったんですが、マズかったところは、次回修正しますが、まだまだこのリサーチの価値を伝えられていないなぁというのが私の感想です。
このリサーチに取り組み始めたときから今日までに、ものすごく多くのことを学んだし、ものすごく多くのことを考えています。今までの自分の価値観は何だったんだろう？というくらい。あまりにも、自分の文化の源流に無自覚だったことに気がつかされることの連続で、それまで無自覚に「自分の文化」と思っていたものが、いかに外的な圧力に曝されてきて、いまも猛烈な圧力の中にいることにも気がついたわけです。
それは、文化に対する懐古的、保守的な姿勢や、国家主義とか民族主義といった主義主張ではなく、むしろそうした姿勢や主義主張に疑いの眼差しを向けつつ、足下の地層や自分の遺伝子に何が刻まれているのかを観察する。もし断層や突然変異を発見できたとしたら、その要因が何なのかを突き止めたいのです。
Asia Interactive Researchは、ずーっと続きます。一昨日は時間の都合で見せられなかった映像があるので、近々、上映会をやろうと思います。

国や時代の枠組みを疑って芸能を観察する試み-3

2011-01-21T08:08:00.001+09:00

一昨日の晩は２人、昨晩は４人のアーティストがウチに寝泊まりして、Asia Interactive Researchの中間報告に向けて、獅子舞を舞ってみたり、いろんな民俗芸能の映像を見たり、議論したりしています。合宿所みたいで楽しいです。
Asia Interactive Researchは、手塚夏子が今年度からセゾン文化財団のセゾン・フェローを受けられたことで、多くのアーティストを巻き込んでリサーチすることが可能になっていますが、これはとても有り難いことです。
ほとんどのアーティストは、自分の作品を創ることと上演することにエネルギーを集中させて、それ以外の時間とエネルギーは、アート活動と日常生活を支えるための仕事に使われるわけです。それでも支えきれないから助成金に申請したりするわけですが、年間の活動全般に対する助成とか、リサーチのように上演以外の活動に対する助成は、私は国内ではセゾン文化財団以外に知りません。
アーティストにとってリサーチがどんな意味を持つのか、一概には言えませんけれども、今回、手塚のリサーチに私も参加して感じたのは、作家個人の表現のイノベーションだけでなく、アーティスト相互にそれを共有したり批評し合うことで、関わった個々のアーティストのイノベーションを促すことは、間違いない。そこから、ある種のムーブメントが浮上し、たとえ小さくても長い時間を経て、アーティストではなく一般の人びとの世の中に対する眼差しを変化させる。と思います。
今回、私は「国や時代の枠組みを疑う」というテーマのとおり、その枠組みというものが、いかに不確かで曖昧なものか、いかに恣意的に変化させられてきたかを、芸能を観察することで見えてきました。人間と同じで、これが「私」という形だと思っているものがいかに不確かで、その形を「私」以外の力によって変化させられてきたのか。まったく相似形だと思いました。
国の枠組みを声高に叫ぶ時代は過去にもあったわけですが、それによって芸能の形も変わってきました。その足跡や爪跡、あるいは手つかずに残された皮膚や骨や神経を、観察しています。

国や時代の枠組みを疑って芸能を観察する試み-3

2011-01-20T09:41:00.001+09:00

様々な民俗芸能を繰り返し見ていると、いろいろ気がつくことがあります。いまのところ、神楽やお囃子をたくさん見ているんですが、一言で「神楽」や「お囃子」と言っても本当に多様で、まず、ある範囲の地域に、ある時代に伝わった独特のスタイルというものがある。
その地域の中でも、伝承している集合体（一つの集落や保存会といった組織）によってスタイルにも違いがある。さらに、その集合体が持っている演目ごとに、またスタイルが違っていて、演じ手個人の個性によってもスタイルが違う。その違いを発見するのがとても面白いです。
その違いの中から、芸能のジャンルを越えて新しい共通性が浮かび上がることがあって、私は、演じ手の表現しようとする体の動きや形と、その体が属していた社会的立場には、国、時代、ジャンルを越えて共通性や類型を発見できるんじゃないかと思ったりしています。
例えば、神や強い権力者は、体の縦の中心軸が垂直（傾かない）で、上半身と下半身の左右の方向が同じ（捻れない）場合が多いなぁ、とか。農民は、膝が緩んでいて腰の位置が低いなぁ、とか。武士や狩猟民は、胸や肩の緊張感が強いなぁ、とか。
いまの私たちの体はまったく違うけれども、過去の体の形を模倣してみると、何かその体の中に宿っていた心が、少しは想像できるような気もします。形には心が宿っているとしたら、形を残すことで心を残すことも、形を蘇らせることで心を蘇らせることも、できるのかもしれないなぁ、とか。
私は、とりわけ伝統文化の保存がやりたいと思っているわけではないのですが、現在進行形の舞台芸術にしても、形に心が宿るということが常に起きているわけで、有史以来の芸能の本質なんだろうなぁと思ったわけです。

国や時代の枠組みを疑って芸能を観察する試み-2

2011-01-19T09:51:00.001+09:00

今週土曜日に森下スタジオで行う「Asia Interactive Research 中間報告 vol.01」に向けて、この数日間、インドネシア、韓国、日本各地の民俗芸能の映像を、毎晩、毎朝、必死こいて編集しています。
自分で言うのも何ですが、これらの映像、とっても面白いです。無料で見せるのは惜しいくらいです。つくづく思うのですが、こうした芸能を「文化財」とか「観光資源」として扱うまえに、同時代のアートとしての価値を再発見しておくべきだと、心底思いますね。
例えば、ウチから車で30分くらいの山間の集落に伝えられている獅子舞は、なぜ、同じ動きを何度も何度も繰り返すのか、分からない。分からないけれども、繰り返しているうちに、踊り手の体が変化していくのが、面白い。
全国的にも有名な埼玉の川越まつりのお囃子で、ひょっとこの面を被ったおじいさんの踊り。その軽やかな足腰と手の動き、表情豊かに見える微細な首の動き。こういう体は、あと数十年したら日本から消えるかもしれない。
それから、韓国・安東の河回村の仮面劇。酔っぱらいを風刺した動きはデタラメのようでいて、とても体を制御している。その制御をまったく感じさせずに、まるでデタラメに動いているかのうに見せているのが、すごい。
考えてみると、能にしても歌舞伎にしても、見る人の多くは、その芸能の様式そのものを了解事項としていますが、例えば、なぜ能はあんなにゆっくり動たり謡ったりするのか、私には、わからないんです。その分からなさ加減といったら、私には、相当アバンギャルドなコンテンポラリーダンスと同じくらい、わからないんです。
私たちは、日本やアジアにルーツがあるはずなのに、文化や芸術に関しては、圧倒的に近代以降の欧米からの情報を受け入れてきたわけです。その眼には、日本やアジアの民俗芸能の多くは「いままで見たことのないもの」として映ります。と同時に、それは欧米から見たエキゾチズムとも違っていて、初めて目に映るとしても、体のどこかで覚えていたものが呼び起こされる。その、胸のあたりのムズムズした感じは、何なんだろう。
ホントは生で見てほしいのですが、とりあえず、土曜日に森下スタジオに来てください。みんなでいろいろ見て、語り合いたいです。

国や時代の枠組みを疑って芸能を観察する試み

2011-01-17T13:10:00.002+09:00

パートナーの手塚夏子が取り組み始めた「Asia Interactive Research」というプロジェクトの中間発表を、今週末の1月22日（土）、14時から21時まで、森下スタジオで行います。7時間の長丁場ですが、参加は無料です。出入り自由です。給食（有料）も用意しますので、ご興味のある方は、ぜひともご参加ください。
どんな方に参加してほしいかというと、とくに、文化や芸術を実践したり論じたりするうえで、日本やアジアよりもヨーロッパやアメリカをモデルとすることを無自覚に「良し」とする、あるいは近世以前よりも近代以降を無自覚に「進歩」だとする、あるいは地方よりも都市の文化が「優れている」とする価値観に疑問を持ったことのある人には、ぜひ聞いてほしいです。
このプロジェクト、私もリサーチャーの一人ですが、その他に、ダンス、演劇、美術、音楽、建築などなど、ジャンルを越えたアーティストがリサーチに参加していただいており、今後も参加を呼びかけたいです。そういう意味でも、たぶんユニークではないかと思います。
最初に断っておきますが、このリサーチでは学術的な価値を追求するものではありません。もしかしたら学術的立場から見たら、デタラメで滑稽な研究かもしれません。でも、他分野のアーティストが共通のテーマで研究することが、もしかしたら、学術的な意味以上に世の中に何かインパクトを与えるかもしれない、という予感がしています。
少なくとも私は、このリサーチに参加していることで、既に大きな価値観の転換の真っ只中にいます。

文化庁に感謝、それから期待

2011-01-14T08:10:00.003+09:00

すでに各方面から情報が回っていますが、来年度の文化庁による次代の文化を創造する新進芸術家育成事業では、従来の助成制度から変更になりました。従来の助成額の上限である「助成対象経費の1/2」と「自己負担金の範囲内」という考え方がなくなったというものです。
私は、この制度変更をとても歓迎します。ささやかですが、従来の制度の問題を認識し、改善を訴えていたひとりとして、文化庁に感謝したいと思います。文化庁に限りませんが、行政機関は、圧倒的に苦情や要望を聞く立場で、国民や市民から仕事を評価されたり感謝されることは希少な立場だと思う。そりゃ仕事に対するモチベーションを損なうのも当たり前で、結果として「事なかれ主義」「前例主義」「責任回避」にもなるでしょう。だから、今回の改善でこれまでの苦労が報われる関係者は、ちゃんと評価や支持を表明すべきじゃないかと思うんです。
と同時に、より一層、文化庁に期待することも明確に表明したいのです。私としては、今回の改善が、あくまで人材育成にかかる事業に適用されているわけですが、人材育成以外の文化庁のプログラムも、それに芸術文化振興基金も、同じ改善を実現してほしいです。その改善に対する私の期待は、国家予算に対する文化予算比の増加や劇場・音楽堂法（仮称）への期待よりも大きいです（私の場合は、です）。
さらに期待したいのは、日本版アーツカウンシル（仮称）の議論で、これを、公益法人制度や寄付税制の改革、地方分権・地方主権の政策の動向と歩調を合わせて、国・東京主導ではなく、民間・地域主導での議論やアクションを支援、促進することに期待したいです。
どうか文化庁さま、よろしくお願いします。
とはいうものの、過度には期待しませんよ。私は国や政府セクターに期待するよりも、公共・公益を担う個人や民間に大きな期待をよせますからね。

波紋はどうすれば広がり続けられるのか

2011-01-12T09:15:00.001+09:00

年末年始、何かと慌ただしくて、いつの間にか元通りの仕事モードに突入しましたが、今年もよろしくお願いします。
新年早々うれしかったのは、JustGivingで呼びかけた「子どもとアーティストの出会い」に対する寄付が、１ヶ月で目標金額の3万円を越えたことです。ご協力いただいた10人のみなさんに、厚く御礼申し上げます。
たまたま同じようなタイミングで、世間では、ヒーローを名乗る匿名の寄付が大きな話題になっている。昨年来の寄付税制や認定NPOの制度改正もあって、年明け早々、日本に寄付文化の新時代が到来したのか、とも思ったりします。
でも、あまり大げさな話ではなく、実際に寄付をする側を演じてみると、それが楽しいということを実感するんですね。たぶん「伊達直人」や「矢吹丈」や「桃太郎」も、楽しくてやっていると思うんです。善を施すことで名誉や優越感を獲得しているのかと聞かれると、あまりそこにはピンとこないです。私の場合は、共感を伝達する楽しみというか。一番近い感覚は、例えば、自分が面白いと思った音楽を友達に勧めて、友達も面白いと言ってくれたときに嬉しいと感じる、そういう感覚に近いです。
やってみたら寄付って案外楽しいね、という機運がもっと高まるといいなぁと思うんですが、一方で、やってみたら難しいことも分かり始めたのは、寄付し続けたり、寄付を呼びかけ続けたりすることです。
池に小石を投げれば、波紋は広がる。一緒に小石を投げてくれる人も現れる。でも、いつまでも波紋は広がり続けるわけではなく、やがて静まり、また前の池に戻ってしまう。波紋が広がり続けて、少しずつ波が大きくなって、池から湖に、湖から海に成長するにはどうすればいいんだろう。
まだまだできることはあるんだろうなぁ。

共感は、必ず伝搬する

2010-12-30T08:59:00.000+09:00

NPO法の改正、寄付税制の改正の動きが活発化していて、NPOにとって来年は大きな転換点になることが考えられます。まだ勉強不足なのですが、おそらく今後のNPOにとっては、寄付による資金調達が組織の持続可能性につながるのではないかと、漠然と考えています。
今月の8日から、京都に拠点を置く「子どもとアーティストの出会い」というNPOを応援しようと思って、JustGivingというファンドレイジング・サイトを使って寄付を呼び掛けてきました。3万円を目標金額に設定したところ、今日現在、75％を達成しています。私は、こういう形で寄付を呼び掛けるのは初めてなんですが、やってみたら、楽しいし、嬉しい。寄付されたお金は私に入るわけじゃないけれども、寄付してくれる人は、「子どもとアーティストの出会い」だけじゃなく、私に対しても応援してくれるわけで、これがとてもありがたい。寄付してくれたムラマツさん、h.e.yossyさん、nekodemoさん、小暮宣雄さん、mai_takeさん、yukaさん、本当にありがとうございます。
「子どもとアーティストの出会い」が取り組んでいるのは、「小・中・高等学校などの学校等教育現場にアーティストが出向き、教諭、アーティスト、当団体が密接に連携して実施するワークショップ型授業の企画・運営」なんです。私もこういうワークショップ型授業を今まで何度も見てきたのですが、アーティストから子どもに、子どもからアーティストに、子どもから子どもに「共感が伝搬する」瞬間に立ち会ってきました。単に、一人ひとりが共感するのではなく、共感が伝搬していく瞬間。
それは、空気が少しずつ変化するようなときもあるし、海の底から津波が押し寄せるようなときもあるし、砂浜に波が打ち寄せるようなときもある。あ、きたきたきたきた、共感が広がってきた、と。自分もその共感の一部分になって、人から共感を受け止めて、私から誰かに共感が伝わる。そういう瞬間。その共感の伝搬を体験していない集団には「社会」を形成することが難しいんじゃないか、という気がしています。だから、「子どもとアーティストの出会い」が取り組んでいることは、社会の形成にとって重要だと思うんです。
いまNPOが置かれている状況も、法の改正によって、寄付による資金調達に取り組みやすい環境が整ってきていると思うんですが、私は、NPO法や寄付税制が改正されることで、寄付がどんどん集まるような変化にはならないと思っています。手段としては有効だけれども、結局、共感しなければ寄付しない。結局、共感を集めることができなければ、「良いことをやってるのだから政府が支援してくれ」という今までの要望を繰り返すだけになる。それはそれで必要な場面で要望すればいいとは思うし、政府は共感するかしないかで動くわけじゃないし、共感を呼び起こそうということもしない。なので私は、政府に過度に期待しないことにしました。

共感は、必ず伝搬する。自分が共感すれば、誰かも共感してくれる。共感できる土壌を作ろう。とりあえず目標まで、あと7,722円。

日本では昔から、こうして文化を残してきた

2010-12-21T08:31:00.000+09:00

先週の水曜にパートナーの手塚夏子が突然思い立ち、木曜に決断して、金曜の夜行バスに乗って宮崎県の高千穂まで夜神楽を家族３人で観に行きました。去年から手塚夏子が始めた民俗芸能のリサーチの一環ということで行ったのですが、行って本当に良かったです。
高千穂神楽の起源については、「はっきりした文献では正和二年、西暦1313年といいますから、いまからおよそ700年の昔に、この高千穂で神楽が行われていたことを示すものが残されております」とホームページの解説に書かれています。ひと言で700年前と言ってもピンとこないですが、とにかくずーっとずーっと、この地域で、五穀豊穣を祈って歌ったり踊ったりしてきたわけです。
しかしおそらく、700年間ずっと同じ形だったわけではなかったと思います。変化の要因のひとつに、国家の関与というものが挙げられます。私が知る範囲で大きいのは、明治維新の際の神仏分離令によって、国内の多くの神社や寺で行われてきた神事祭礼での芸能は大きく変わったと聞きます。具体的には、それまで神官自身が舞や音楽を執り行って来たものを国家が禁止したことで、多くの神楽が失われたと同時に、神官ではなく民間人が受け継いでいくことで残った神楽もあった。それは、神事として「秘伝」だったものが、結果的に芸能として人々に開かれることにもなったわけです。
もう一つの国家の関与は、「重要無形民俗文化財」として国が指定したこと。これによって高千穂神楽は、小さな地域の小さな祭りだけでなく、国が認めた文化財になった。それは観光資源として大きな価値を持つことになり、高千穂神楽も「観光神楽」というものを始めました。そこで、本来は年に１度、夜通しかけて行う神事の色合いの濃いものが、観光客が喜ぶ内容を、年中無休で、短縮して上演するようになった。しかし、高千穂神楽を受け継ぐ人々の中には、これではマズイ、ずっと受け継いできたものが変化してしまうと危惧して、地域に根差した夜神楽を大事に継承しようとする動きが改めておきたそうです。
国家の関与によって危機に直面した面もあり、逆に言うと、その危機を克服してより地域に根差したとも言えます。その一方で、私が強く感じたのは、国家が関与しようとしまいと、地域の人々が支えてきたことに変わりはなかったということです。一昨日の夜神楽の会場は、普通の民家の広間と庭を開放した「神楽宿」と呼ばれる場所で行われ、その広間の壁には、ずらーっと「御神前」「寸志」など書かれた祝儀袋が貼り付けられていました。地域の人々だけでなく、遠方の方からのものもありました。
日本では昔から、こうして地域の人々が、直接お金を出し合って、場を作り、継承する人を育てて、文化を残してきたわけです。国の関与があろうとなかろうと。

インターネットと共感が寄付社会をつくる

2010-12-17T06:50:00.001+09:00

12月8日に寄付サイト「Just Giving」を使って「畑で作った野菜を『子どもとアーティストの出会い』に届けます」というチャレンジを掲げました。子どもとアーティストの出会いの事務局運営の足しになるように、といったところで、私が集められる金額なんて、3千円出してくれる人が10人いて、せいぜい3万円くらいかなぁと思って目標額は3万円にしました。
でも、チャレンジをスタートしたその日、すぐに寄付に応じてくれた、見ず知らずのかたがいたのです。ムラマツさんというかたで「野菜作り、いつかは自分も…なんて思いますが、実際は大変ですよね。頑張ってください！」というコメントの書き込みがあった。
これ、すっごい嬉しかったです。
で、昨日、h.e.yossyさんと、nekodemoさんが寄付してくれました。すごいすごい。yossyさんは顔見知りなんですが、私はnekodemoさんのブログを以前から拝読しておりまして、この「Just Giving」のこともブログに書いておられるのですが、それ以外のアーツマネジメントやファンドレイジングのことも詳しく書かれていて、とても勉強になるのです。そのnekodemoさんが、寄付をしてくれたことも、嬉しかった。
これ、やってみて実感するのですが、目標額の3万円が集まるかどうかよりも、共感してくれる人がいるかどうか、増えるかどうかが、すごく大きな励みに感じます。その励みを、インターネットというインフラを使って、とてもきめ細かく丁寧にフォローしてくれるわけです。
例えば「Just Giving」には、「マイページ」があって、私が寄付集めにチャレンジしていることを誰もが知ることができて、このブログの右側にあるブログパーツを用意してくれて、twitterとも連携してコメントをつぶやくことができる。新しい寄付があると、メールで私と子どもとアーティストの出会いの井手上さんに通知がある。それには寄付してくれた方のコメントが寄せられている。「Just Giving」の私のマイページにも、寄付者のコメントが掲載してあって、マイページから私が寄付者に御礼をのコメントを出す。それが私のtwitterにも同時送信される。そのコメントをtwitterで私をフォローしてくれている人も読む。リツイートする人もいる。また情報が広がる。
これ、考えたヒトすごいです。
インターネットの技術が日進月歩で進化していて、情報だけじゃなくて、共感が、同時に多方向に広がる社会になっている。これは、もはや明らかに、政府が社会を変えるよりも、ずっと早いです。もちろん、私ができるのは、たかが3万円かもしれませんけど、その3万円にプラスされた共感は、金額に換算できないです。それこそが、いま、社会に必要なんだと思います。

共感する個人が支えられるようになろう

2010-12-16T08:21:00.003+09:00

「TOA Music Workshop」にパートナーとして企画をコーディネートしているNPO法人子どもとアーティストの出会いの理事長、井手上春香さんとメセナフォーラムのときに会いました。おめでとうございます、とお祝いを伝えたあと立ち話をしましたが、こうして事業は評価してくれるんですが、なかなかNPOの運営そのものは厳しくて・・・という話を聞きました。
芸術・文化と社会とが『支え合う』ことが理想なんですが、例えば「子どもとアーティストの出会い」の活動を見ていると、井手上さんが企画したプログラムは、学校や子どもたちにとって何らかの支えとなっている。一方、そのプログラムを実践する井手上さんの支えは、学校や子どもたちからの感謝の気持ちに加えて、経済的側面でTOA株式会社が支えている、という図式になるわけです。
ただ、TOAのプログラムはそういう図式で成立しているのですが、「子どもとアーティストの出会い」はTOAのプログラム以外にもこうした活動をやっているものの、どこのNPOでも同じなんですが、事務局運営に対する経済基盤は非常に厳しい。簡単に言えば、事務局を運営するための人件費が、圧倒的に足りない。井手上さんは「子どもとアーティストの出会い」の事務局を実質的に１人でやっています。切り詰めようがないギリギリの状態、というよりも、相当、井手上さん個人の生活基盤を削っている。
今までは、国や地方公共団体に対して、こうした状況に理解を求めたり、活動に対する経済的支援を求める方向に声を挙げようと考えてきました。それはそれで続けていくにしても、考え方を広げる必要があるなぁと。
政府に期待しすぎないようにしよう。共感する個人が支えられるようになろう。
国家予算に占める文化予算の割合を0.11％から0.5％に、という国会請願の署名は、60万通を越えたそうです。私も署名しました。この署名活動を進めている芸団協さんや関係各位の方々には、本当に敬服します。それで0.5％が実現できればいいなぁと思います。
でも、私は政府に期待しすぎません。なぜかというと政府に「共感する」ことを期待できないから。
もし、60万人が「もっと予算を！」と願うならば、そのうちの1割の6万人が、自分が共感する芸術・文化や、人に共感してほしい芸術・文化に、直接1,000円寄付する。税金で徴収されて、公金として使われるのではなく、共感する相手に、直接寄付する。その方が、世の中を変えそうな気がするんです。
私は「子どもとアーティストの出会い」に共感します。共感を広げたいと思っています。よろしくお願いします。

「子どもとアーティストの出会い」とTOA株式会社

2010-12-15T07:47:00.007+09:00

京都を拠点に活動している「子どもとアーティストの出会い」というアートNPOがあります。先日、企業メセナ協議会のメセナアワードで文化庁長官賞を受賞した、TOA株式会社（本社：神戸市）のパートナーとして、企業メセナに取り組んでいます。以下、TOAのニュースリリースから転載させていただきます。

＜受賞活動＞
受賞対象となったのは、TOAが実施する企業メセナ活動「TOA Meet! Music! Concept」です。これは、音楽と子どもたちの出会いを創出するメセナ活動の総称で、複数の活動を多角的に実施、継続している点をご評価いただきました。なお、活動実施にあたっては、TOAグループ会社である株式会社ジーベック（本社：神戸市、社長：中村定彦）、特定非営利活動法人子どもとアーティストの出会い（所在地：京都、理事長：井手上春香）と連携し、企画制作を行っています。
＜受賞活動名＞
音楽による次世代育成の多角的活動　― TOA Meet! Music! Concept ―
＜活動概要＞
子どもたちの成長過程に合わせた4つのワークショップと、保護者の意識調査を組み合わせた複合プロジェクト「TOA Meet! Music! Concept」を実施している。小中学生が対象の「TOA Music Workshop」では、音楽に参加する喜びや楽しさを体験するプログラムを実施。中学生が対象の「トライやる・ウィークシリーズ」では、生徒とアーティストが音楽作品を共同創作し、地域住民向けのコンサートを開催。中高生が対象の「神戸JAZZ」では、出演者・スタッフと共にプロと生徒が連携し、コンサートを制作する取り組みを行うなど、多角的な活動を継続している。

先日のメセナアワードの授賞式で、TOAの社会貢献事業を担当しているYさんに話を聞いたら、こんなエピソードを紹介してくれました。

ある学校で、音楽のワークショップをやったあと、子どもたちが感想文を書いてくれたんですけどね、そん中に、障がいがあって今まで字を書いたことのない子がいたんですわ。でも、なんとかして授業に来てくれたアーティストに自分の感想を、みんなと同じように字を書いて伝えたいと思ったみたいで、先生に、自分が書きたいことをまず口で伝えて、それを先生が字に書いて、その子は先生が書いた字の上を、自分の手で鉛筆を持ってなぞって、初めて字を書いたんです。

もうひとつ、Yさんが教えてくれたエピソード。

別の学校で、ダンスのワークショップをやったときに、ダンサーが子どもたちの前で踊っていたら、座ってみていた子どもたちの中から一人だけ立ち上がって、ダンサーと一緒に踊り出した子がいたんです。その状況を座ってみていた子どもたちが、全員めっちゃ驚いてた。なんで驚いたかというと、その踊り出した子はとてもおとなしい子というか、今まで体育の時間はずっと見学するだけで、みんなの前で踊り出すということは考えられないような子やったんです。

Yさんは、いろんなアーティストと学校でワークショップをやっていると、そういう奇跡みたいな瞬間は、いくらでも体験してきたということです。学校で子どもたちと音楽やダンスをやるというと、ミュージシャンやダンサーを育てるつもりかと思われるかもしれんけど、ぜんぜんそんなこと考えてません、何かちょっとだけ変化するだけのことなんです、と。
私は、こういう現場の話に心を揺さぶられてしまうのです。

アートと市民が直接「支え合う」仕組み

2010-12-14T08:13:00.000+09:00

メセナフォーラム2010に参加したときに「なぜ私たちは芸術・文化を支えるのか？」というテーマのセッションで、各テーブルに分かれて話をしたのですが、私のテーブルでの議論で「芸術・文化を好きだから『実践している』のであって、『支える』という感覚がよく分からない」、「芸術・文化は一方的に支えられる存在ではなくて、芸術・文化が社会を支えている側面もあるのだから、『支え合う』という言葉の方が正しいのではないか」という意見がありました。
私は、それらの意見に頷いていたものの、それでも何かモヤモヤした感じが残っていました。つまり、その言葉はアートの愛好者や理解者の中では通じ合えるかもしれないけれども、そうではない市民との認識からは、相当な距離がある。そこのモヤモヤ。このモヤモヤはどうすればいいのか。
これまでの私の考えは、国や地方公共団体といった政府セクターが、アートの愛好者や理解者と、そうではない市民との距離を埋めるための努力を促すべきだと思っていました。これからも促したいとは思っているのですが、どうも、このままでは距離が縮まりそうにないな、という感じが込み上げてきました。と同時に、国や地方公共団体に、文化予算を上げてくださいとお願いしても、文化や芸術を振興するための法律や条令を作ったとしても、どれほど状況を変えることになるのかなぁと思い始めました。
だから、国や地方公共団体に変わることよりも、市民が変わるためのアクションが必要だと思い始めました。
いま、寄付税制が動いていて、寄付を促す仕組みが整備されつつあります。これを歓迎する一方で、「寄付した方がオトクだから寄付する」のではなく（そういう動機もあったっていいけど）、「寄付したいから寄付する」という状況を作りたいと思ったわけです。
そう思ったところに、Just Givingというサイトを見つけました。

「Just Giving」という寄付サイト

2010-12-13T18:09:00.001+09:00

思うところがあって、インターネットを活用した寄付の方法を探したら、「Just Giving」という寄付サイトを見つけました。
なかなかユニークな仕掛けになっていて、自分でも試してみようと思っていたので、まず、知り合いのアートNPOの「子どもとアーティストの出会い」のために寄付を集めようと思い立ちました。
なぜ「子どもとアーティストの出会い」を応援したいのか、なぜ自分は寄付を呼びかけようと思ったのか、少しずつ、このブログやtwitterに書きます。

文化多様性と民主主義

2010-12-08T12:51:00.000+09:00

生物多様性の問題から学ぶ文化多様性の必要性について、もう一つ。朝日新聞のThe Globeの12月8日「作物多様性の保全は、人類の未来を救う」、筆者はグローバル作物多様性トラスト事務局長のカリー・ファウラー氏。

過去にどのくらいの品種が失われたのか、正確な数字はもっていない。ただ、間違いないのは、多様性が失われるにしたがって農業や食生活が脆弱になりつつあるということだ。
たとえば、1800年代の米国には7200種類のリンゴがあった。今日までに、そのうちの6800種類が消えてしまった。おいしいリンゴ、料理に使いやすいリンゴ、害虫に強いリンゴ……。さまざまな特性をもったリンゴが消えてしまったに違いない。
なぜ、そんなことが起きたのか？
人口が増えると多くの食糧が必要になる。農家は、より生産性の高い品種を育てなければならない。そこで植物育種業者は、在来の品種の中から栄養価の高い品種や病気に強い品種などを選び、それらをかけ合わせて新たな品種をつくる。そういう品種改良された作物を多くの農家が栽培するようになり、やがて在来の品種が消えていく。
「だったら、すぐれた品種だけを保存しておけばいいじゃない」。そんな意見もあるだろう。しかし、気候変動や未知の害虫に立ち向かうために新たな品種をつくろうとする場合、できるだけ多くの在来品種を残しておかないと、うまく品種改良ができなくなる。

引用した文章の冒頭、「間違いないのは、多様性が失われるにしたがって農業や食生活が脆弱になりつつあるということだ」という文章で、「農業や食生活」という言葉を「民主主義」に置き換えて読めば、それが文化多様性の問題の本質だと私は思います。

「心の多様性」の保全

2010-12-08T09:47:00.003+09:00

企業メセナ協議会の「メセナフォーラム2010」のメセナ・カフェに参加して、なぜ芸術文化が自分や社会にとって必要なのか、なぜ社会は芸術文化を支えるべきなのか、といったテーマで語り合ったときに、おそらく、もっとも数多く語られた単語は「多様性」だったんじゃないかと思います。
今年は国際生物多様性年ということもあって、多様性というキーワードはメディアでもかなり取り上げられたと思います。なぜ生物が多様でなければならないのか、ということは、環境、農業、食糧などの分野で語られる機会が多いのですが、それに比べると、なぜ文化が多様でなければならないのか、ということが語られることは少ないと思います。実際、私も説明するのは簡単じゃないなぁと思います。
たまたま最近、生物多様性をテーマにした文章で、なぜ文化が多様でなければならないのかのヒントになるものを見つけました。YOMIURI ONLINEの「生物多様性の保全と修復」と題した森川靖教授（早稲田大学人間科学学術院）の文章で、「生物多様性の保全に心の多様性保全を」という見出しの、以下の記述です。

地域に根ざした食物文化が徐々に消えていき、地域差がなくなることによって私たちの心の多様性が失われてくと思われる。この心の多様性の消失が結果として生物の多様性を消失させていくと考えられないだろうか。さらにいえば、人間社会・国際社会の健全な持続性を考えると、心の多様性保全がいかに重要かがみえてくる。
多様であれば異質なものは存在しないが、多様性がなく、一様に近いほど異質なものを排除しようとする。問題となっている学校でのいじめもこのあたりに原因があるのではないだろうか。大事なことは、生物の多様性保全を謳うのであれば、私たち自身のこころの多様性も謳い上げるべきである。

私は、上記の文章の「学校でのいじめ」は「緊迫するアジアの情勢」にも置き換えても成立すると思います。

二十歳の企業メセナ協議会

2010-12-06T09:52:00.001+09:00

一昨日、（社）企業メセナ協議会が主催した「メセナフォーラム2010」の2日目の「感じて、語る、メセナ・カフェ」に参加しました。「ワールド・カフェ」という対話手法を試みたものだったのですが、想像以上に楽しく、有意義な時間でした。
とにかくまぁ参加者の顔ぶれがすごくて、文化庁長官、（財）地域創造の理事長、NHKの会長、資生堂の名誉会長、などなど（もし名前が漏れてて失礼があったら本当にごめんなさい）とも対等に、直接、間接的にテーブルを囲んで意見を交換していたわけです。しかも朝10時から夕方17時まで。こうした場をセッティングしたメセ協の事務局には、本当に頭が下がります。
その中で「メセナの20年を振り返る」というプレゼンテーションがあったのですが、改めて、企業メセナ協議会が日本の文化・芸術に果たした役割の大きさに気がつきました。
企業メセナ協議会は、助成認定制度というシステムを創り、それによって「民から民へ」の金の流れを生み出しました。国や自治体が国民から税を集めて公金を配分するというシステムとは根本的に違っているわけです。文化・芸術に対する「民から民へ」の金額の規模は、公金の配分よりも小さいかもしれませんが、金額だけではない、共感、知恵、場所、モノの提供が、どれほどこの20年間の文化・芸術の支えとなり、牽引力となってきたか。
しかも、助成認定制度によって支援や牽引されてきた文化・芸術の多様性と創造性。20年分のメセナアワードを振り返ると圧倒的な厚みとして感じられます。今年のメセナ大賞が中村ブレイス株式会社という、地方の小さなまちの小さな会社が行ってきた、唯一無二の取り組みに与えられたということは、企業メセナ協議会が何を大事に考えているのかを、端的に示すものだと思いました（と同時に、なぜ国の文化政策にはそれが見えにくいのだろう、ということも考えさせられました）。
企業メセナ協議会、設立20周年、おめでとうございます。そうか、私が二十歳の時にメセ協さんは生まれたのか。すごい成長ぶりだなぁ。私、２倍も年食ってて、ちょっと恥ずかしい。とほほ。

中村ブレイス株式会社に芸術賞を与えたい

2010-12-04T10:04:00.001+09:00

昨日、（社）企業メセナ協議会の「メセナフォーラム2010」に参加しました。そこで、今年のメセナ大賞を受賞された中村ブレイス株式会社を初めて知り、社長さんのスピーチを聞いて、かなり感激しました。素晴らしい会社です。
中村社長は、企業の経営者に違いないし、メセナ大賞を受賞した取り組みはメセナに違いないけれども、私は、中村ブレイスが生み出す義肢装具や人工乳房は、とってもクリエイティブで、新しいアート（実際、メディカル・アートと言われている）として評価されていいと思うし、中村社長や社員さんたちも優れたアーティストだとも思うんです。
何よりも、その「作品」を必要としている世界中の人に、確実に人生を変えるほど大きな感動を与えていて、それはもう、通常アートと言われるものがどんなにちっぽけかということを思い知らされるのです。
だから私は、その作品や作家に対して、芸術賞を与えたいくらいだと思いました。
それにしても、改めて企業メセナ協議会の役割は、でかいなぁと改めて思いました。

文化という無形の遺伝子の、継承と交配

2010-12-01T09:51:00.001+09:00

つい先日から「地球最後の日のための種」というノンフィクション作品を読んでいます。文化を生態系として捉えたいと思っている私としては、非常に刺激になる本です。
長い間、自然環境の中では、動植物の遺伝子の継承や交配は自然に委ねられてきたわけですが、いま現在では、人の手で交配が行われる場合も珍しくありません。それは、より効率的で質の高い品種を求める場合もあるでしょうし、特定の地域の気候や風土に適した品種に改良する場合や、何らかの疫病が蔓延したときに、その疫病に対して抗体を持つ品種を作ろうとする場合もあるでしょう。
昨日書いたように、「文化」が「無形の遺伝子」だと考えれば、文化は人から人へと受け継がれるだけに、すべてを自然に委ねられているとは考えにくいです。が、継承や交配が無自覚なのか、自覚的なのか、という違いはあると思います。自覚的に交配するのは、文化的な営みやその果実を、政治的、経済的、社会的に利活用するためだったりもするでしょう。それが良いか悪いかを、一言では言えないと私は思います。人間による動植物の交配と同じように。
そこで「文化施設」。文化施設というのは、無形の遺伝子の継承であったり、様々な異種交配が、自覚的、無自覚的を問わず、常に行われている（はずの）場所だと考えられるんじゃないかと。
私が夢想する文化施設は、そこに住む人たちが、自分たちが住む場所に誇りを持ち続けるため、その土地に由来する無形の遺伝子を継承しつつ、その一方で、どんなに異なる価値観を持つ無形の遺伝子とも交配し、多様性を生み出す場所。という気がします。

「文化」という「無形の遺伝子」

2010-11-30T09:31:00.001+09:00

実は、さきらジュニアオーケストラには、私と旧知の知り合いが関わっています。小中学校の後輩のIさんは、オーケストラの事務局スタッフ。高校の吹奏楽部の後輩のYくんは、娘さんがオーケストラの団員。同じく高校でYくんと同期のOくんは、オーケストラのトレーナーとして関わっていた。私は教わらなかったけど、高校で音楽の教鞭を執られていたF先生のご主人が、ジュニアオーケストラ・アカデミーの学長をされていた。ということで、このジュニアオーケストラには、直接的、間接的な知り合いが４人もいたことになります。
こうした４人と、同じ場所で、音楽を学んだり楽しんだりしたことがあるというのは、大げさな言い方をすると、音楽を通じて、私と同じ「無形の遺伝子」を持っている、と言っていいような気がするのです。その無形の遺伝子を辿っていくと、およそ200年前のベートーヴェンにも繋がっているんじゃないかと。
その「無形の遺伝子」こそが、文化なんじゃないかと思ったりしました。

祝・さきらジュニアオーケストラ結成！

2010-11-29T13:40:00.000+09:00

気がつくと、ずいぶんブログを更新してませんでした。
さて、昨日、11月28日、栗東芸術文化会館さきらに、家族3人で行ってきました。さきらジュニアオーケストラ結成記念第1回定期演奏会を聴くために、新幹線に乗り、日帰りで。
そこまでして小中学生を中心としたオーケストラのベートーヴェンを聴く価値があるのか、と思われるかもしれませんが、私にとっては、ちょっと特別な思いで。今年3月に、さきらのアーツマネジメントセミナーの企画で、このジュニアオーケストラを、子どもたちはどのようなオーケストラにしていきたいのか、子どもたちの意見を聞き出す機会を提供してもらいました。その場で接した子どもたちが本当に素敵で、音楽をすることだけじゃなくて、音楽を通じて友だちと仲良くなれたこと、栗東というまちにさきらというホールがあることを本当に大事に思っていることを聞けて、すごく嬉しかったのです。だから、あの子たちが、あのホールで、どんな演奏を響かせてくれるのかを聴きたかったし、どうしても拍手を送りたかったのです。
子どもたちの演奏は素晴らしかったです。もちろん技術的に完璧な演奏ではないとも思います。でも、大人に強制されて演奏しているのではなく、自発的に演奏していて、自己顕示欲っぽい素振りが一切なく、純粋に、誠実に、音楽に向き合っている印象を受けました。指揮をする秋山和慶先生も誠実に子どもたちに向き合っていると感じました。
記念すべき1曲目でチェロの一番最後列に座っていた女の子は、まだ子ども用サイズのチェロで、小さな脚の短い椅子に座っていました。何人かの他の子も、普通の演奏用の椅子だと足が舞台に着かないので足の下に木台を轢いて座っていました。そんな子どもたちが、堂々と、自分たちのベートーヴェンを響かせてくれました。本当に小学生なんだろうか、と思うような音を響かせる瞬間も何度もありました。一人ひとりの可能性が、眩しいくらいに輝いていました。
演奏が終わって拍手をしながら、私は、栗東市民が少し羨ましいと思いました。「私のまちのオーケストラ」があるということが、心から羨ましいと思いました。このオーケストラは、栗東市の「財産」だと私は思います。そして、この財産を、5年間、ずーっと丁寧に磨いてきたのが、今年度までさきらの管理運営をしてきた指定管理者です。しかし、栗東市がこのオーケストラを「財産」と思っているかどうかは、わかりません。来年度からは、指定管理者が変わることが決定しています。今まで財産を磨いてきたスタッフが、どんな思いで昨日の演奏会を迎えていたのか。そういう意味でも、私には、特別なコンサートだったと思うのです。
さきらジュニアオーケストラを応援してくれる人は、他にもいます。ぜひ、小暮先生、やくぺん先生のブログを、ご一読ください。
どうか、栗東市民のみなさん、みなさんのまちの財産を大切に育ててください。どうか、お願いします。

梅棹忠夫の「水道蛇口論」と「民衆文化館」

2010-11-09T10:45:00.001+09:00

前のエントリーで、「公共ホールは東京からの水道管の蛇口でいいのか？」ということを書きました。そのことを考えていたのは今年の初夏だったのですが、実はつい先日、東京大学の小林真理先生がセミナーで、今年お亡くなりになった梅棹忠夫氏が生前に「水道蛇口論」を唱えていたという話を聞きました。そういえば、帝塚山大学の中川幾郎先生が批判されていたような気もします。すみません、なんか自分が思いついたような書き方をしちゃいました。失礼しました。
文化経済学会の論文集第6巻第1号に、立教大学の梅原宏司先生による「梅棹忠夫の文化行政論再考」と題した論文があって読んだのですが、そこに梅棹氏の「文化開発というのは、一種の水道建設です。要するに、末端までずっと配管をするわけです。各戸で蛇口をひねれば水がジャッとでてくる。文化行政は各戸に水を供給する仕事なのです」という言葉が引用されています。なるほど、この梅棹氏の言葉が全国各地の公立文化施設の整備につながるわけですね。
その同じ論文で、梅棹氏に「民衆文化館」（三等文化局、とも呼んでいたそうです）というアイデアがあった、という点が興味深いと思いました。「民衆文化館」というネーミングに、私は魅力を感じるのですが、「三等文化局」というのは「三等郵便局」という、現在の特定郵便局のような位置付けの施設をイメージしていたそうです。wikipediaで調べたら、「三等郵便局は明治時代に公費で郵便局を全国に設置することが財政的に難しかった中で全国にいち早く郵便制度を浸透させるため、郵便の取り扱いを地域の名士や大地主に土地と建物を無償で提供させて、事業を委託する形で設置された郵便局である」そうです。
「三等」という等級概念があるのは、現在の劇場法（仮称）の案とも共通点があるような気もしますし「地域の名士や大地主に土地と建物を無償で提供させて、事業を委託する」という仕組みも、中央から地方への上意下達的に制度に見えます。そして、その三等郵便局は特定郵便局となり、郵政民営化によって廃止・統合があったわけですし。
たぶん、梅棹氏の「民衆文化館」というイメージは、いま、各地にあるアートNPOやアーティストランによるオルタナティブスペースに重ねることができるんじゃないか。だとしたら、それらは国とは「無縁」のあり方を模索した方がいいのかもしれないなぁ。

公共ホールは東京からの水道管の蛇口でいいのか？

2010-11-08T09:40:00.001+09:00

首都圏某市で指定管理者の選定に関わらせていただいたときに、改めて公立文化施設の役割とは何かを考えさせられました。
文化施設の設置目的、ミッションに対して重要なことは、そこで何をやろうとするか、という事業の内容であり、その事業が実現可能な人材、予算をどう考えているか、だと思います。私は、その提案がもっとも重要視されるべきだと考えますし、選定委員会でも合意できていました。
しかし、応募団体の多くが提案してきた事業内容は、テレビでお馴染みの芸能人のコンサートや、東京で活躍する舞台芸術団体の地方巡業公演などの「鑑賞事業」を、提案の「売り」にするものでした。一方、市民が参加・参画するプログラムは「とりあえずやってます」程度のもので、どの地域のホールでも同じ提案をしていてもおかしくない。
これにはちょっと参りました。たしかに「鑑賞事業」に対する市民のニーズが多いのは分かるし、それも事業の一つかもしれないけれども、そのホールがそこにある存在理由はいったい何なんだ、と考えさせられました。
全国各地にある公共ホールは、まるで東京から水道管を引っ張ってきて蛇口をひねったら「文化」や「芸術」が流れてくる、そのための施設なんだろうか、と。一方、その地域には湧き水や井戸水がある（あった）はずで、そこでしか飲めない水を大事にすること、新しい湧き水を汲み上げること、枯れそうな井戸に呼び水を与えることは、公共ホールの役割じゃないのか、と。
私は、水は単に自分の喉の渇きを癒すためのものではないと思います。そこに湧き水や井戸があるから、きれいな水を維持するには、自分たちで水を汚さないようにしなければならない、ということに気がつく。けれども、水道管と蛇口が整備されれば、湧き水も井戸も必要なくなり、そこにしかなかった水の味は忘れられて、水道料金を払えば水道局が汚れた水を浄水してくれると思いこむ。いつの間にか、どんな水を飲んでいるのかも分からなくなる。
私は、これまでの栗東芸術文化会館さきらは、地域の湧き水や井戸水を、とても大切にしてきたのではないかと思います。これからも、湧き水や井戸水を大切にしてほしいと思います。

首都圏某市で指定管理者の選定に関わったこと

2010-11-06T09:15:00.001+09:00

さきらの指定管理者の選定について、自分自身が考えるために、また、関心のある方と情報を共有するために、ちょっと突っ込んだことを書かせていただきます。
公共ホールにおける指定管理者制度については、大まかに賛成とか反対ということが言われます。が、地方自治法では、指定管理者に「公の施設の管理を行わせることができる」と書いてあり、指定管理者制度の運用は地方公共団体が判断し、その具体的な摘要施設や選定に至る制度設計を行うわけです。ですから私は、公共ホールにおける指定管理者制度に賛否を唱えるのではなく、もし問題があるとすれば、指定管理者制度を運用する地方公共団体の文化政策に問題がある、と思う立場です。
実は私は、今年の初夏頃、首都圏の某市の公共ホールの指定管理者の選定委員を務めさせていただきました。その公募・選定の経緯と、それを通じて私が感じた所感を書きます。文責は私にあります。いかなる団体を代表する意見でも、実際の私が関わった選定委員会を代表する意見でもありません。もし内容に問題があればすぐ削除します。
私は、某市での文化政策に対する姿勢は一定の評価をしています。また、公共ホールに対する指定管理者制度の運用は、とても丁寧な運用だったと感じています。事務局（公共ホールの市側の所轄担当部課）の努力を高く評価したいと思っています。
まず某市は、指定管理者の選定以前に「文化振興基本方針」を策定していました。また指定管理者を公募する公共ホールの、公募前の指定管理者に対して「指定管理者業務評価」を行っていました。つまり、これから指定管理者を公募する公共ホールについて、設置主体である市は、どのような文化振興に対する理念と方針を持っているのか、ということを明確にし、指定管理業務の状態をモニタリングし、何を評価して何を課題としているかを報告していました。そうした資料は、指定管理者に応募団体だけでなく選定委員にも、欠かすことができないと思いました。
次に、某市での指定管理者の選定委員の構成ですが、文化政策・アーツマネジメントの学識経験者が２名（私を含む）と行政幹部が３名というバランスでした。私は、そこに公募市民が参加してもいいのではないかとも感じましたが、参加しない方がいいという見方も理解はできます。その一方で、文化・芸術方面の学識経験者が選定に関わっていることは重要だと感じました。行政幹部の方々に、体育施設や公設駐車場などの指定管理者と同じ考え方を文化施設に適用することが、どのような点で難しいのかを理解してもらうことや、文化政策に関する動向、例えば劇場法（仮称）についても、事務局を含めて、行政内部の職員では情報を持っていませんでした。それを考えると、文化・芸術方面の学識経験者が選定に関わる責任は大きいと思いました。
それから、提案の選定にかかる選定基準項目と、その配点についてかなり議論し、事務局案の修正もしました。これは、提案の審査そのものと同じくらい重要な作業でした。というのも、何を選定の基準として、それが全体のどのくらいの配点にするのかということは、そのまま、公共ホールの設置主体である市の文化振興基本方針と施策上のプライオリティを反映するものになるからです。また、提案の採点の結果が僅差であればあるほど、その選定基準と配点が大きく左右することになるわけですから、慎重に議論しました。実際、私が関わった選定作業での採点結果も非常に僅差でしたが、選定委員で議論した選定基準と配点だから、結果としてこの指定管理者が選ばれたことには異論を持たないし、異論を持つ人に対して説明可能だと私は思いました。
それで、応募のあった提案書を読み、公開プレゼンテーションでの審査をしたわけですが、想像していた以上に難しいと思ったのは、現行の指定管理者の継続提案と、新規の応募者の提案を、公正な目線で比較することが難しいと感じました。つまり、現行の指定管理者は、これまでの実績や経験から大きく逸脱するような提案はできないけれども、新規の応募者は、他施設での経験はあるにせよ、今回応募している施設の管理運営の経験はないので、その提案内容が実現可能なのかどうかの見極めが難しい。簡単に言うと「ふくらませて提案したもの勝ち」にならないように、シビアに見極めなければならない。仮にそうした提案が採択された場合、どのようにモニタリングし、もし実現していない場合にはどのように改善させるのか、ということも考えなければならないと思いました。
私が関わった指定管理者の公募・選定では、以上のようなプロセスと所感を持ちました。さきらでの指定管理者の公募・選定がどのようなものだったのでしょうか。もし、何かお気づきの点や意見があれば、ぜひともコメントをいただければと思います。

さきらの指定管理のこと

2010-11-04T18:27:00.000+09:00

栗東芸術文化会館さきらの次期指定管理者（現時点では優先交渉権者）が決定した、という情報を関係者からもらいました。新規に提案があった団体が僅差で現行の指定管理者を上回り、来年度から管理運営団体が交代することになりそうです。
前回のさきらの指定管理者の選考では、文化政策やアーツマネジメント関係者にかなり議論を呼びましたが、私は、今回の結果についても議論が必要だと思います。
もちろん、栗東市民がどのように結果を見るのかがもっとも重要だとは思いますが、私は栗東市だけの問題に終わらせたくないのです。

明日と明後日は、手塚夏子の『中央線インストラクション』

2010-10-28T17:22:00.002+09:00

明日と明後日、劇作家の岸井大輔さんの企画「東京の条件」のプログラムとして、手塚夏子の作品が実行されます。

『中央線インストラクション』
作：手塚夏子
10月29日（金）/ 30日（土）14:00配布
集合場所：「東京駅」近辺集合（詳細は申込者に告知します）
料金：1,000円
潜在的なダンスのための指示書をお配りします。私の体はその向こう側にあります。東京駅で指示書をお配りしますので、それを受け取って電車に乗って下さい。指示に従って頁をめくってください。
要予約です。参加希望者はinfo@tokyocondition.comまで。

「インストラクション」は、今年5月にシャトー小金井で行われた「空き地 vol.1」で手塚が初めて試みた手法で、参加者が手塚のインストラクション＝指示に従って、時間と空間と体験を共有するものです。
一足早くインストラクションの内容を知った私ですが、これを何と説明すればいいんでしょうかね…手塚夏子の作品を知っている人は、これが手塚の一連のダンス作品の延長線上にある試みであるということは分かるだろうし、劇場体験の拡張と言ってもいいんじゃないかと思いました。
ほかにもいろいろ説明したいけど、たぶん説明しない方がいいな。うん。
ぜひとも、ご参加ください。

文化勲章受章者の出発地点

2010-10-26T19:01:00.002+09:00

演出家の蜷川幸雄さんが、文化勲章を受章されたというニュースを読んで、こんなことを思いました。
現在の蜷川さんは彩の国さいたま芸術劇場の芸術監督を務められていて、もし劇場法（仮称）が成立したら、間違いなくさいたま芸術劇場は国から劇場として認定されるでしょう。それはそれで、いいんじゃないか。「それは許せない」という見方があるかもしれないけど、それで芝居を観たことのない人が観てくれたり、世の中の芝居に対する認識が変わってくれれば、それもいいんじゃないか、という気がするんです。
でも、私が期待したいのは、若かりし頃の蜷川幸雄の、演出家としての出発地点であり、いま存在しないアートシアター新宿文化のような劇場が、今の時代に存在できること。あの劇場がなければ、文化勲章受賞者の蜷川幸雄はいなかったはずだし、あの劇場は、国が関与したり法で認定するような場所では決してないでしょう。そこで、思う存分、国家権力や消費社会やマスコミを批判する芝居をやればいいんじゃないかと。
中世で「無縁所」と呼ばれていた場所は、きっとそういう場所なんじゃないかと思うんです。

劇場法（仮称）と別の方法も考えよう

2010-10-25T08:17:00.003+09:00

久しぶりに書いた劇場法（仮称）のことで、twitterでいろいろと意見が見えてきて嬉しかったです。もっと意見があってもいいなぁとも思います。
twitterで京都橘大学の小暮先生が、劇場法に反対されている理由を簡潔に書かれています。今年３月に滋賀県の栗東芸術文化会館さきらでアーツマネジメント講座で「劇場法（仮称）を考える」というプログラムに呼んでいただいて、そのあと飲みながら小暮先生が劇場法（仮称）について率直な意見を聞いたときに、小暮先生が言われることは、たしかにそうかもなぁと思いました。
が、それでも「とりあえず賛成」という言い方をしてしまう理由を、とりあえず書きます。
日本全国に2,000を越える公立文化施設を、私は「文化資源」と考えていいと思いますが、その資源の価値が活かされていないのがほとんどだと思います。資源の価値を活かせなくなっている一つの理由は、漠然とした文化に対する理解の無さだけじゃなくて、地方自治法の「公の施設」に対する考え方（根本的には「公」自体に対する考え方）だと思うし、それに輪をかけて、指定管理者制度が始まったことだと思います（指定管理者制度も悪い面ばかりじゃないとも思う）。
また、20世紀末以降に設置された高度な舞台技術を持つ文化施設は、既に大規模な改修が必要な時期に入っていて、管理運営経費だけでなく、大規模改修に必要なコストが地方公共団体にとって大きな負担になる。地方公共団体によっては、あまりに大きいその負担（場合によっちゃあもう１つホール作れるくらいかも）を理由に、民間への売却、あるいは閉館という話も出てくると思うのです。それは、せっかくの資源があまりにももったいないじゃないかと。
いや、全然もったいなくないよ、という意見もあるかもしれませんけどね。まぁでも、建設事業に数十億円とか百億円を越える税金を投入しておいて、数千万円とか数億円とか十数億円とか指定管理料を毎年投入して管理運営してきたわけですしね。それをもったいなくないと言えるほど、裕福な地方公共団体はいないと思うのです。
なので、そのまま何もせずに放っておいたら、地方公共団体の議会や行政が財政健全化を理由に公立文化施設を安易に手放す状況を、もしかしたら、劇場法（仮称）が救いになるのかもしれない、と。
ただ、これもあまり大きな期待はしていないのです。何故かというと、今年度の「優れた劇場・音楽堂からの創造発信事業」を見た時に、ああ、これは私が期待していた劇場や音楽堂ではないなぁと。セゾン文化財団とこまばアゴラ劇場で実施されている「創造型劇場の芸術監督・プロデューサーのための基礎講座」を受講されている皆さんは、優れた劇場・音楽堂からの創造発信事業」を見て、どう思います？将来、創造型劇場の芸術監督・プロデューサーを目指す方が「優れた劇場・音楽堂」の姿を変えるのかもしれませんが、私は結局、地方公共団体の文化政策に対する意識が変わらないと、劇場・音楽堂の姿もそんなに変わらないと思うんです。
なので、上記のような問題を改善するために、劇場法（仮称）とは別の方法を考えてみました。
地方公共団体が、本来の公立文化施設の設置目的を遂行する意志も力もない場合に、その施設を行政財産から普通財産に移行し、民間非営利組織に無償で譲渡し、固定資産税を免除する。民間非営利組織に対する寄付も免税。ただし、民間非営利組織には、官僚の天下りも議員もいないこと、市民に対する情報公開を積極的に行うことと。
劇場やホールを、中世の「無縁所」「公界所」のような場所にする、というイメージだと、こういう仕組みになるんじゃないかなぁ。

久しぶりに、劇場法（仮称）のことを書きます

2010-10-22T08:24:00.001+09:00

twitterに、いろいろ劇場法（仮称）についてつぶやいてしまいましたが、字数が限られているので、こっちのブログに、いま考えていることをメモします。もちろん、個人の見解で、どんな立場や団体の考えを言うものではありません。
まず、賛成か反対か、と聞かれたら「賛成です」と、とりあえず表明します。
とりあえず、というのは、法が成立したら公立文化施設が圧倒的に変わるかというと、そんなことはないだろうと。結局、公立文化施設の設置者である地方公共団体が、劇場法（仮称）が求められている背景や課題を理解して、自らのホールや劇場を変えていく意志を持たないと、何も変わらないと思うのです。地方公共団体に、その意志を持たせるためには、法律は効果的かもしれない、という点で賛成ではあります。
例えば、博物館法がなければ、優れた博物館や美術館は存在できないかというと、まったくそうじゃないだろうと。ただ、博物館法によって、あるナショナル・スタンダード（と言っていいのかな？）を参照することは有効だと思います。でも結局は、設置者である地方公共団体が「ウチの博物館、美術館は、こうありたい」と思うことが、あり方を決定するわけで、そこは国が「こうしなさい」という話じゃない。
もう一つ、私が劇場法（仮称）に過度に期待しないのは、今年度から始まった文化庁の「優れた劇場・音楽堂からの創造発信事業」の採択結果を見て、うーん、正直なところ、何をもって「優れている」と考えているのかよくわからないと思ったからです。
これは審査された方々をまったく責めるわけではありません。想像するに、できるだけ、地域に偏りなく（もしかしたらジャンルも配慮したのかな？）採択しようとした結果、こうなったんだろうと思いました。たしかに、国が支援する対象の地域格差を拡大させてはマズいと思うのですが、それにしても、これでは競争になっているとも思えないし、公平であるとも思えない。
結局、私の考えは、国レベルで法の議論をすると同時並行で、地方公共団体でも自らの文化振興をどうするのか、議論が必要だと思ったわけです。
もし、読まれた方で不愉快な思いをされたとしたらお詫びします。また、認識が間違っていたり、論点がズレてたりしたら、ぜひ、コメントしていただければと思います。

知ってました？税制改正と芸術文化振興基金の動き

2010-10-21T08:29:00.000+09:00

先日締切だった「元気な日本復活特別枠」要望に関するパブリックコメントで、文化芸術による元気な日本復活プランについてコメントしたあと、他の事業にどんなのがあるかな、と思って「人材育成・新しい公共」というリストの中から「新しい公共支援事業」というのを開いて、これこそ国にやってほしい政策なんじゃないのと思いつつ、各府省独自の説明資料としてリンクしてあった内閣府のサイトで、新しい公共支援事業の「各府省の主な取り組み」というページにたどり着きました。そこに「「新しい公共」円卓会議における提案と制度化等に向けた政府の対応」に係る各府省の取組状況という資料があって、プリントアウトしたときのページ数でいうと２ページ目に、表形式になっている中で「１．「新しい公共」の基盤を支える制度整備」という提案項目の、右の方に「概算要求、税制改正要望その他の対応状況」という欄を見ると、こう書いてあります。

認定NPO法人、公益社団・財団法人、学校法人、社会福祉法人について、国税に係る40％（地方税10％とあわせて50％）の寄附金税額控除の導入を要望（所得税額の25％を上限）
また、以下の法人等についても同様の措置の導入を要望
・日本赤十字社、日本赤十字社及び共同募金が行う募金事業
・（独）国立青少年教育振興機構の子どもゆめ基金による助成事業
・（独）芸術文化振興基金が助成する文化芸術団体の事業

まず誤りを訂正しておきますが、「（独）芸術文化振興基金」という独立行政法人はなくて、正しくは「（独）日本芸術文化振興会が運営する芸術文化振興基金」ということになると思うのですが（この間違った表記のまま内閣府が公開していること自体ちょっといかがなものかと思うけど）、これを見て、かなり驚きました。どのくらいアート関係者は知っているんだろうか？これは、実質的に芸術文化振興基金がマッチンググラントとして機能するような制度改正でになりますね。
私は、こうした政策こそ国に対して期待します。当然、こういう制度改正に辿り着くまでに、芸術文化振興基金の体制も変わらなければならないし、来年度の概算要求に表記された日本版アーツカウンシル（仮称）も併せて議論すべきだと思いますが、ひとまずこれは評価したいです。ですが、それにしても、こういう政策の情報に辿り着くまでに何回クリックしたんだろう。もうちょっとアクセスしやすい状態になっていいいんじゃないのかね。そういう部分の工夫から、国民や芸術関係者の声を喚起してほしいんですけど。

文化政策だからこそ、自治が重要だと思う

2010-10-20T09:14:00.001+09:00

この数日間、今までになく、国の文化政策についての議論が高まっているように思います。どういう方向性に向かうにしても、議論が活発になることはいいことだと思います。
その一方で、都道府県や市町村レベルの文化政策の議論も、もっとしたいですね。私の場合は、私が生活している神奈川県の文化政策、相模原市の文化政策について、もっと議論したいです。
例えば、神奈川県は、劇場法（仮称）の動向を睨んだ文化政策の展開をどう考えているのか、とか、国の日本版アーツカウンシル（仮称）という施策に対して神奈川県から出すべき意見はないのか、とか。相模原市は、市内にある公共ホールを劇場法（仮称）で認定を受けるような施設として位置づけるのか、文化政策において相模原市は市民、NPO、企業、県、国とどのように連携や協働をしていくのか。
もしかしたら、今までもそういう議論や方針はあったかもしれないけれども、この数年で国の文化政策は地殻変動を起きそうだし、下手すると、地方が国のいいなりになったり振り回されたり、あるいは国が地方に与えるチャンスを見逃すのももったいないし。
文化政策において、いや、文化政策だからこそ「自治する」ことを忘れてはならないと思うのです。「自治」は、自治体や自治会に任せるものでは決してなく、一人ひとりに参加する権利があるものです。

TORAO.doc

文化は人間の生死の問題です

震災によって浮かび上がった文化環境の「強さ」と「弱さ」

「威張るな、経済」…まったくだ。

劇場，音楽堂等の制度的な…（略）…のパブコメ

その価値に気づいてしまった人の役割

振る舞いの問題としてのTPP

「がんばれ」なんて言えないなぁ

「現代日本の開化は皮相上滑（うはすべ）りの開化である」

「人の心の中に平和のとりでを築かなければならない」

「AIR！AIR！AIR！ 海外でステップアップを目指せ! 」

output、outcome、impact。

藤浩志さんの「miracle water」

200年前の根っこがどこにあるのか。

「Breaker Project 2006 - 2010」を読んで

「アジアと日本の芸能から学ぶこと」を終えて

本日19時より、Ustream中継スタート！

Ustreamします。リクエストがあればお見せします。

コミュニティアートと民俗芸能の共通点

金曜の夜はアジアと日本の芸能についてShall we Talk @ STspot

全国アートNPOフォーラム in 大阪で気づいたこと

非欧米系イニシアチブの文化多様性

TPPと生物多様性の関わり

10/21「アジアと日本の芸能から学ぶこと」@STスポット

9/10 森下スタジオでこんなことやります

artscape blogに掲載しています。

最近、書いた文章

日本芸術文化振興会に対する私の意見

どうして音楽、舞踊分野からは声が出ないの？

アーツカウンシルに「再助成制度（リグラント）」を要望しよう

アーツカウンシルに関するパブコメの所感

新寄付税制＆NPO法改正のことから、いろいろ考えました

民俗芸能と3.11以降｜生きるときに生き、ひらくべきときにひらく

民俗芸能と3.11以降｜阿部さんのこと

民俗芸能と3.11以降｜芸能と地域の人々との関係

民俗芸能と3.11以降｜文化における「中央と周縁」

民俗芸能と3.11以降｜カラダというメディアにしか伝えられない

Asia Interactive Research 中間報告 vol.02

5.11、南三陸町の黙祷集会

リアリティのある芸能

チカラのある詩

ぜったい嫌だ

「アートNPOエイド」が始まりました。

滑稽なのに、泣けてきた

強訴、一揆、ええじゃないか

「何者か」のために表現する

いつか東北が日本のアートシーンをリードする

間もなく出ます「これからのアートマネジメント」

大事な覚書き

さすが、創造都市・神戸

wahドキュメントの「つなわたり」

南三陸町の「きりこ」を続けたい

凄すぎるチャリティーコンサート

祈り、鎮魂、アート

いまほど情報やメディアに対するリテラシーが必要な瞬間はない

価値観の転換

沖縄のことを書きます

アートは民主主義のレッスンだ

「政（まつりごと）」は「祭り事」でもある

芸能＝技術＋呪術？

「多様性」という言葉の相対的な性質

前衛としての伝統

「蛭ケ谷の田遊び」に衝撃を受けた

「場所の問題」を考え直す

「鑑定」という言葉が示すこと

「文化芸術支援鑑定役」？

文化施設は「過半数」にはまってはいけない

過半数の同意って、どういうこと？

公立文化施設の設置における「過半数の同意」の影響

「過半数の同意がなければ公の施設は設置できない」という法案!!!!

足下の地層や自分の遺伝子には何が刻まれているのか

国や時代の枠組みを疑って芸能を観察する試み-3

国や時代の枠組みを疑って芸能を観察する試み-3

国や時代の枠組みを疑って芸能を観察する試み-2

国や時代の枠組みを疑って芸能を観察する試み

文化庁に感謝、それから期待

波紋はどうすれば広がり続けられるのか

共感は、必ず伝搬する

日本では昔から、こうして文化を残してきた

インターネットと共感が寄付社会をつくる

「AIR！AIR！AIR！海外でステップアップを目指せ! 」